Fin août 1970, des centaines de milliers de personnes arrivent sur l’île de Wight, située sur la côte sud de l’Angleterre. S’ils ont fait le déplacement, c’est pour assister au Festival de l’île de Wight, et bien qu’ils ne le sachent pas encore, ce sera sa dernière édition, jusqu’à ce que le Festival renaisse de ses cendres dans les années 2000.

Considéré comme l’un des derniers rendez-vous hippie – et le plus grand événement musical après Woodstock de l’époque -, le Festival de l’île de Wight de 1970 a une programmation impressionnante : y participent The Doors, The Who, Jimi Hendrix, Leonard Cohen, Joan Baez, Miles Davis et John Sebastian, pour ne citer qu’eux.

Ce que les festivaliers, et le monde, ne peuvent deviner, c’est que quelques semaines plus tard, le 18 septembre, Jimi Hendrix – qui faisait son grand retour en cette année 1970 -, sera retrouvé mort dans une chambre d’hôtel à Londres. Début octobre, ce sera le tour de Janis Joplin. Cela marquera – bien que peu s’accordent sur une date précise – le déclin de l’époque hippie.

C’est donc avant tous ces événements que Bernard Rouan, accompagné de son jeune frère et de son appareil photo, assiste au Festival de Wight qu’il immortalisera. Des décennies plus tard, en 2016, il publie « Photographies de Bernard Rouan – Festival de Wight », un recueil des photographies qu’il a conservées toutes ces années. C’est à l’occasion de la sortie de son ouvrage et de l’exposition de ses photographies dans sa galerie du 3ème arrondissement de Paris – face au Carreau du Temple – que nous l’avons rencontré et qu’il a accepté de nous confier ses souvenirs de reportage, nous dévoilant également sa vision de ce Festival de légende et évoquant son parcours artistique.

La scène

Catalin’arts : Pour nos lecteurs, pourrais-tu te présenter ?

Je m’appelle Bernard Rouan, j’ai aujourd’hui 74 ans, je suis né à Toulon, et je suis installé à Paris depuis les années 50-60, je suis marié et j’ai deux enfants. Je dirige la Galerie Rouan depuis 2013.

Catalin’arts : Nous sommes dans ta galerie où en ce moment tu exposes tes photographies et présentes ton ouvrage. Lorsque tu invites d’autres artistes tu privilégies plutôt les arts visuels ? quels sont tes critères ?

 Oui c’est un choix délibéré. Je n’expose que du visuel, la peinture et la photo.

Catalin’arts : Le Festival de Woodstock en 1969 semble ancré dans les esprits, tu en penses quoi toi, c’est un peu une injustice ?

Non c’est normal c’était le plus grand festival de tous les temps. En 1970 il y a également eu Woodstock et c’était plus important qu’à Wight. D’ailleurs, la majorité des musiciens qui sont venus à Wight en 1970 venaient directement de Woodstock.

Joan Baez

Catalin’arts : Ton intérêt pour la photographie, c’est venu comment ?

C’est à peu près à cette période dans les années 60. J’ai commencé en 1968-1970 et donc le Festival de Wight est arrivé presque immédiatement. J’ai commencé comme pigiste mais un pigiste « light » : j’avais une agence qui « distribuait » mes photos. C’est comme ça que j’ai commencé et c’est ce qui m’a valu, deux ans après, d’abandonner mon boulot pour faire uniquement de la photo.

Catalin’arts : Quelle est ta relation aujourd’hui avec la photographie numérique / digitale ? Tu continues à pratiquer la photo argentique ?

Non, j’ai arrêté la photo argentique à peu près dans les années 2000. J’ai résisté un peu parce que je voulais voir comment ça allait évoluer mais devant le progrès technologique, il faut s’incliner !

Catalin’arts : 1970, fin d’une époque, début d’une ère nouvelle : les Beatles viennent de se séparer, Jimi Hendrix et Janis Joplin vivent leurs derniers instants… La jeunesse dont tu faisais partie en avait-elle conscience ?

Non, bien sûr que non… On était assez insouciants, et on vivait le moment présent… D’ailleurs j’ai entendu dire que cette année-là au Festival de Wight les Beatles étaient là… enfin que John Lennon plus précisément était à Wight. Je ne l’ai pas vu et je ne l’ai appris qu’après. Pour les autres… ça a été un choc d’apprendre quinze jours après la mort de Jimi Hendrix et quinze jours plus tard celle de Janis Joplin le 4 octobre.

Catalin’arts : Tu partages tes images en te focalisant sur l’événement du Festival de Wight. Tu aurais pu l’appeler Jimi Hendrix, Miles Davis, Leonard Cohen ou encore John Sebastian au Festival de Wight. Pourquoi ce choix ?

Le plus important pour moi c’était l’événement, je n’étais pas spécialement fan de Jimi Hendrix, c’était un des grands qui commençait sérieusement à émerger à l’époque, moi j’aimais la musique en général. C’est surtout l’ambiance, le fait de se retrouver qui nous attirait, c’était cette jeunesse assez insouciante que j’aimais à l’époque.

Leonard Cohen

Catalin’arts : Leonard Cohen vient malheureusement de nous quitter, tu en as pensé quoi de sa prestation le dernier jour du Festival de Wight, que tu as d’ailleurs immortalisée ?

Leonard Cohen a clôturé le festival de Wight, après Jimi Hendrix où ça c’était mal terminé, des gens avaient mis le feu derrière la scène et le concert s’était donc achevé dans le brouhaha. Puis cela s’est calmé et Leonard Cohen est arrivé. Le but évident était de calmer le jeu et ses chansons plus tranquilles étaient de circonstance.

Catalin’arts : A l’époque, sans doute pensais-tu qu’à 27 ans on avait déjà bien roulé sa bosse… Et aujourd’hui, « à peine » quelques années plus tard… Jimi Hendrix pour ne parler que de lui : un vieux de l’époque ou un jeune éternel ?

Rires C’est un jeune éternel… Pas de doute !

Catalin’arts : As-tu retrouvé ou gardé des liens avec les festivaliers que tu as immortalisés dans la foule ?

Aucun ! Je suis allé là-bas pour faire un reportage, et après je suis passé à autre chose. Le seul avec qui j’avais gardé des liens bien-sûr c’était mon jeune frère parce qu’il était venu avec moi ! Mais c’est tout. Par contre j’ai rencontré après beaucoup de gens qui étaient à Wight, et notamment une photographe avec qui j’avais fait des photos à Wight au même instant ! c’est fou !

Catalin’arts : Pour tous ceux qui n’ont pas pu assister à ce concert mémorable, trop jeunes ou trop vieux, ou pas encore nés, tu nous y transportes ?

C’est dans ce but que j’ai réalisé cette rétrospective photo. Je me suis plongé dans mes archives que je n’avais pas consultées depuis des années. Je savais qu’elles étaient là et à un moment donné, je me suis senti prêt pour les sortir et c’est ce que j’ai fait. Mon objectif c’était de partager cette période et je savais que si je ne faisais pas le travail personne ne le ferait à ma place. Les photos auraient été perdues, elles auraient terminé sûrement à la poubelle… j’ai donc décidé de réaliser cet ouvrage de publication.

Catalin’arts : Ne penses-tu pas avec le recul qu’en photographiant cette jeunesse libérée : jeunes dévêtus, joints, peace and love, c’est un peu la mentalité de l’époque que tu as sauvegardée ?

Oui, pour moi c’était l’apogée de la période hippie. Ensuite, cela a décliné très vite et dans les années 74-78 on était déjà passés à autre chose ! Evidemment à l’époque on n’avait pas conscience de cela. On se trouvait là à ce moment, comme d’autres sont présents à des événements importants.

Catalin’arts : Tu as saisi sur le vif les spectateurs et parfois même leur intimité, ce qui aujourd’hui serait beaucoup plus compliqué. C’était naturel pour toi ?

Ah oui ! C’était ce qui m’intéressait, je n’étais pas spécialement préparé à ça, j’étais tellement à fond dedans que je photographiais ce qui était dans mon environnement immédiat. Je n’ai pas cherché à photographier de choses spectaculaires, j’ai pris les choses comme elles se présentaient, naturellement. Par exemple l’après-midi je ne suis pas allé avec le groupe avec qui j’étais à côté de la scène, qui avait décidé d’aller se baigner. J’avais trop peur que mes affaires, et surtout mon appareil photo, disparaissent. C’est pour ça que je n’ai pas de photos de gens qui se baignent dans la Manche, j’ai photographié la proximité qui m’entourait.

Catalin’arts : Si à l’époque tu avais pu disposer d’une caméra, aurais-tu quand même opté pour ton appareil photo ?

J’aurais pu avoir une caméra mais à l’époque je m’intéressais trop à la photo. Après j’ai fait de la vidéo, des reportages. Par exemple, je vais faire une digression, en 2012, je suis allé visiter Pétra une des plus grandes merveilles érigée par l’homme et façonnée sans cesse par les éléments. J’avais une caméra vidéo et j’ai donc commencé à filmer. A un moment je me suis retrouvé face à des arrangements rocheux uniques aux couleurs étonnantes se succédant dans les différentes formations géologiques… des photos d’art quoi ! Captivé par ce spectacle j’ai rangé ma caméra et je n’ai plus fait que des photos. Je crois que c’est ce qui a déclenché mon retour à la photo. J’ai complément abandonné la caméra et je ne fais plus maintenant que de la photo.

Catalin’arts : Et la violence, qui a émaillé le Festival de Wight, filmée par Murray Lerner en particulier, tu l’as vécue ?

Non je ne l’ai pas vécue. Je sais qu’il y en a eu et que c’était surtout provoqué par des jeunes qui étaient à l’extérieur de l’enceinte du festival, sur la colline, parce qu’ils ne voulaient pas payer les 3 livres sterling pour le ticket d’entrée. Ils ont reproché aux organisateurs de ne pas les avoir laissés entrer. Mon propos ce n’était pas ça, je voulais vivre tranquillement ce festival et je me fichais que derrière les barbelés ils se castagnent.

Catalin’arts : Tu as développé tes pellicules et religieusement gardé les négatifs nous permettant ainsi de revivre ces moments. Il s’agit là de l’intégralité de tes photos où as-tu opéré une sélection ?

J’ai fait une sélection, mais assez large. Je n’ai pas fait tant de photos que ça. Après j’ai mitraillé davantage, mais à l’époque je ne faisais pas énormément de photographies. Je les ai protégées pendant des années, je les ai surtout numérisées, c’est ce qui me permet aujourd’hui de les exploiter.

Jimi Hendrix

Catalin’arts : Qu’as-tu ressenti suite au destin tragique de Jimi Hendrix et Janis Joplin presque au lendemain de ton reportage ?

J’aimais beaucoup Janis Joplin, plus que Jimi Hendrix pour être honnête. Lorsque j’ai appris la nouvelle, comme pour tout le monde, cela a été un choc. Puis tout est allé très vite, on m’a demandé mes photos et l’agence les a diffusées.

Catalin’arts : Aujourd’hui on a le covoiturage, l’avion, il suffit de savoir cliquer. On faisait comment à l’époque pour aller à l’île de Wight ?

Ce n’était pas très compliqué ! Le train de gare Saint-Lazare jusqu’à Cherbourg, le bateau jusqu’à Southampton, le bac jusqu’à l’île de Wight, et après on a marché. J’ai fait le chemin en sens inverse. Ce qui était amusant c’était sur le retour… comme j’en avais marre de manger du fish and chips depuis huit jours j’ai décidé qu’on allait manger au restaurant du bateau avec mon petit frère. On a embarqué à Southampton et une fois à bord on s’est tout naturellement dirigés vers le restaurant première classe. J’étais vêtu d’une grosse veste en poil de chèvre blanche qui devait avoir l’air un peu douteuse… Lorsque nous nous sommes installés on a fait le vide autour de nous… Toutes les vieilles anglaises se sont un peu écartées. Je pense que l’odeur, au bout de huit jours, devait y être pour quelque chose ! (rires). Le serveur semblait assez inquiet, voire nerveux… je pense qu’il se demandait si on allait payer ! Puis j’ai été accueilli à l’arrivée par la Douane qui a ouvert toutes les pellicules, toutes les boîtes photo pour voir s’il n’y avait pas de la drogue cachée dedans. J’ai dû fournir les numéros de mes appareils photo et j’ai même ensuite été convoqué à la Douane à Paris pour vérifier qu’ils étaient bien légaux. A part ça tout s’est bien passé ! (rires)

Catalin’arts : Que penses-tu de la renaissance de ce Festival dans les années 2000 ? Tu crois qu’on pourrait revivre une telle expérience de nos jours ?

Non, ce n’est plus du tout pareil… Je suis en contact avec les organisateurs du Festival d’aujourd’hui. J’ai envoyé mon livre à la directrice. Je leur ai donné les photos qui sont sur leur site et dans les archives historiques du Festival. Mais ça n’a plus rien à voir, les concerts aujourd’hui c’est tout à fait autre chose… On a changé d’époque.

Catalin’arts : Justement, tu as la nostalgie de cette époque ?

Non. Il se trouve que je baigne dedans depuis 2-3 ans parce que j’ai ressorti ces archives et je me suis aperçu que cela intéressait beaucoup de monde, donc je suis content, mais j’ai tourné la page, comme j’ai tourné la page de l’argentique vers le numérique.

Catalin’arts : Si tu devais choisir un seul morceau ou une seule chanson pour accompagner tes photos, ça serait quoi ?

Mon groupe préféré de l’époque, et la raison pour laquelle j’étais aussi content d’aller à Wight, c’était les Ten Years After. Si j’avais un morceau, ce serait un grand classique de leur répertoire qui s’appelle Let it Rock.

Catalin’arts : Avec plus de 600 000 spectateurs, le Festival de Wight de 1970 est considéré comme le dernier rendez-vous hippie et le plus grand événement musical de l’époque en Europe. Tu es d’accord ?

Oui, oui ! On n’a rien vu de tel, l’année d’avant où il y avait Bob Dylan il y avait 150 000 personnes, là 600 000 puis après plus rien ! Difficile de contester donc !

Catalin’arts : Merci Bernard de nous avoir permis de revivre cet événement légendaire, sans doute l’un des derniers rendez-vous hippies…

Retrouvez Bernard Rouan

Galerie Rouan – Site Officiel

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Le 5 AVRIL 2017 – A l’initiative de « The Hummingbirds Project » – vente aux enchères au bénéfice des associations d’aide aux victimes du terrorisme et financement de projets civiques et solidaires

Nous ne pouvions terminer cet entretien sans vous parler de la vente aux enchères organisée par l’association « The Hummingbirds Project » au profit des victimes du terrorisme. A cette occasion Bernard Rouan offre un tirage argentique de la photo de Jimi Hendrix prise lors de ce Festival, souvenir de l’une des dernières scènes de celui qui devait nous quitter quelques jours plus tard…

De nombreux artistes ont également offert une de leurs œuvres qui seront exposées le 5 avril à partir de 17 heures dans les salons de l’Hôtel de Ville de Paris. La vente, dirigée par Me Pierre Cornette de Saint-Cyr (Drouot) de manière bénévole débutera à 19 heures. N’hésitez pas à participer ! Vous pouvez consulter les oeuvres en cliquant ici.

Propos recueillis le 12 décembre 2016 par Victoria M. et Catalina H.

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Austin, Texas. Avril 2016
Copyright : Henri Herbert

A peine de retour des U.S., petit passage obligé par notre capitale, Paris, qui tient tant à cœur à Henri. L’équipe de Catalin’arts l’a retrouvé lors de son showcase à la boutique éphémère Fargo Vynil Shop dans le 10^ème. Belle surprise, petit retour en arrière… on a pu y croiser les mélomanes du quatrième art chinant parmi un large choix de vinyles, cet objet culte que certains croyaient mort et enterré ! Relancé il y a une dizaine d’années environ, ce bijou précieux pour certains qui en sont collectionneurs, attire désormais des passionnés bien plus jeunes qui n’ont pourtant pas connu l’âge d’or du microsillon.

Bref, petit moment nostalgique vécu en direct dans cette boutique éphémère où l’ambiance est au rendez-vous. D’un bac à l’autre on fouille, on découvre, on hésite… on cherche la perle rare !

Nick et Lucas qui n’ont pas pu suivre Henri dans son périple aux US sont visiblement ravis de le retrouver… les sourires en disent long ! L’accueil est comme toujours un pur bonheur, nos trois amis sont de ceux qui partagent, et c’est contagieux… on se sent bien.

Que l’on soit à l’intérieur, serrés les uns contre les autres dans cet espace confiné, ou collés à la vitre extérieure, c’est, comme toujours, à un véritable show digne des plus grandes scènes que nous avons assisté. Aucun des trois ne se ménage, chacun donne le maximum, et c’est un pur régal que d’assister en direct à leur prestation.

Henri Herbert au piano de Johnny Cash

Catalinarts : Tu étais très impatient à l’idée de partir en tournée aux US, peux-tu nous dire comment s’est passée cette expérience ?

Henri Herbert : C’était incroyable, bien qu’épuisant. J’ai pu jouer aux côtés d’autres artistes ce qui est très enrichissant. Sur le plan humain également, j’ai fait de très belles rencontres. J’ai déjà hâte d’y retourner !

Catalin’arts : Les US sont le berceau de nombreux genres musicaux qui t’ont influencé en tant qu’artiste, est-ce que cette tournée t’a inspiré pour de nouvelles chansons ?

Henri Herbert : Oui c’est évident ! Lors de mon séjour j’ai pu rencontrer de grands musiciens comme le pianiste Earl Poole Ball, qui a joué pendant vingt ans aux côtés de Johnny Cash ! Il m’a invité dans sa maison et j’ai même pu jouer sur son piano, celui qui l’a accompagné toutes ces années avec le grand Johnny Cash ! J’ai également rencontré Charlie Sexton, qui accompagne Bob Dylan sur scène et dernièrement en tournée au Japon. J’ai reçu tellement d’encouragements de la part de ces immenses artistes, ainsi que du public, que je suis revenu avec une énergie positive incroyable.

Catalin’arts : Tu as eu un grand succès à la suite de ton show au SXSW festival à Austin, Texas, cela fait quoi de partager ta musique avec un public aussi large ?

Henri Herbert : C’était très excitant !

Affiche par Lou Sordo

Catalin’arts : Tu as lancé ton projet solo il y a à peu près un an, tu as sorti 2 EP, tu t’es produit en Europe et aux US… on sait maintenant pourquoi tu es un artiste à suivre en 2016 ! A quoi souhaites-tu te consacrer maintenant ?

Henri Herbert : Tout d’abord, préparer un album, et puis plus de tournées en France. Mais surtout… je veux pouvoir emmener mon groupe aux Etats-Unis !

Catalin’arts : Quels seraient tes conseils à de jeunes artistes, qui souhaiteraient suivre ton exemple ?

Henri Herbert : Pas de secret, il faut s’entraîner, pratiquer au quotidien, écouter énormément de musique. Je dirai aussi qu’il faut fuir l’alcool et les drogues, elles n’en valent pas la peine. Il faut apprendre à profiter de l’instant, tout en pratiquant et répétant le plus souvent possible. C’est certainement la clé du succès.

Photo : Catalina H

Catalin’arts : Et tu te reposes quand ?

Henri Herbert : Je sais que je suis encore jeune, cependant il faut aussi penser à se reposer, d’ailleurs c’est ce que je vais faire ce soir après le concert, bien que je reparte demain à Londres pour m’y produire !

Catalin’arts : La dernière question concernait Nick et Lucas qui n’ont pas tu suivre dans ton périple. J’allais te demander si une nouvelle tournée à trois était prévue aux US mais tu y as déjà répondu !

Henri Herbert : Oui ! c’est une évidence ! J’y tiens. Nous irons tous les trois à la conquête des US ! C’est une prochaine étape.

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Nick Jones, Henri Herbert et Lucas Itié

Et retrouvez-le en concert aux dates et lieux suivants durant l’année 2016 :

28 mai – Relache Festival, Bordeaux, France
8 juin – The Bodega, Nottingham, UK
9 juin – The Greystones, Sheffield, UK
10 juin – The Cluny 2, Newcastle, UK
18 juin – The Railway Hotel, Southend, UK
19 juin- The Railway Inn, Winchester, UK
22 juin – The Green Note, London, UK
24 juin – The Golden Lion, Bristol, UK
7 juillet – L’Escale, Le Havre, France
30 juillet – Port Eliot Festival, Black Cow Saloon, UK
31 juillet – Port Eliot Festival, Black Cow Saloon, UK
2 août – Sidmouth Fringe Festival, Sidmouth, UK
11, 12 et 13 août – Cincy Blues Fest, Cincinnati, Ohio, USA
14 août – Interstellar Rodeo, Winnipeg, Canada
19 août – C-Boy’s Heart and Soul, Austin, TX, USA
20 août – Auntie Skinner’s, Jefferson, TX, USA

Cet article Henri Herbert – De retour des Etats-Unis : « J’ai hâte d’y retourner ! » est apparu en premier sur Catalin'arts.

Ambiance et accueil chaleureux dans ce lieu mythique où l’on peut boire d’excellentes bières et apprécier des plats typiques anglais au rez-de-chaussée avant de rejoindre, à l’étage, la salle de concert aux allures de salle de rock des années 70.

En attendant le spectacle certains ne résistent pas et esquissent quelques pas de rock à deux sur la piste… début de l’ambiance !

Dans leur loge nos trois artistes nous reçoivent avec une bonne humeur communicative et nous mettent tout de suite à l’aise. Ils se livrent sincèrement à l’exercice et vous allez peu à peu apprendre à les connaître…

Nous assistons tout d’abord à l’incroyable prestation de The Drip Dry Man que nous découvrons pour la première fois, puis le trio démarre le show en quelques secondes comme à son habitude. A partir de ce moment nous nous retrouvons entraînés dans une spirale qui ne nous lâche plus jusqu’à la fin.

La salle est comble, l’ambiance est chaude… on écoute, on bouge, on se trémousse, on s’enflamme, on se laisse aller sans retenue… et, croyez-le ou non, par moments on se plaît à imaginer que ce soir Jerry Lee Lewis et le King Elvis Presley se sont invités sur scène… il y a de la magie dans l’air à The Lexington !

You Say confirme s’il en était besoin la qualité de compositeur d’Henri et le talent exceptionnel de ce trio qui monte, qui monte… Henri le prodige et son piano ne font toujours qu’un et sa voix suave de crooner qui prend de plus en plus d’assurance nous accroche tandis que ses deux comparses en rajoutent se lâchant en chœur en arrière-plan. Nick et Lucas font tour à tour, puis en duo, la démonstration de leur jeu, chacun dans son registre, tout simplement unique ! Le résultat est toujours aussi bluffant et la salle est conquise. C’est qu’ils savent y faire ! Si cet EP a des sonorités plus mélancoliques, à certains moments même pop, nos trois musiciens se déchaînent et donnent tout à leur public. Henri ne se ménage pas et finit la prestation « trempé jusqu’aux os » … Nick et Lucas ne sont pas en reste… bref un jeu musical intense qui nous fait craquer une fois de plus !

Depuis notre interview Henri est parti à la conquête des US et nul doute que « l’homme qui joue du piano debout » celui qui « est le rock’n’roll » fera aussi « fondre » le public américain. On lui souhaite d’y rencontrer le succès et, qu’inspiré par son périple, il nous revienne avec, dans ses bagages et dans sa tête, de nouveaux textes et airs endiablés à partager avec son public.

En attendant, si nous faisions plus ample connaissance avec nos trois complices ?

Henri Herbert, Nick Jones et Lucas Itié – Copyright : Lou Sordo

Catalin’arts : Vous avez une belle complicité, pouvez-vous vous présenter et me dire comment vous vous êtes rencontrés tous les trois ?

Henri : J’ai connu Nick lorsque je jouais pour The Jim Jones Revue. Pendant trois ans on a beaucoup tourné. Nous avions besoin d’un batteur, et c’est Nick qui était de loin le meilleur.

Nick : Tu oublies de préciser que nous étions aussi colocataires… vivre ensemble crée des liens c’est certain ! On passait nos journées à jouer de la musique.

Henri : Lucas nous l’avons rencontré à Paris. Nous recherchions un bon joueur de basse et il est très doué, c’est ainsi tout naturellement qu’il a intégré le groupe. C’est comme une alchimie, la composition du groupe s’est faite par elle-même pour ainsi dire…

Catalin’arts : Dans quel état d’esprit êtes-vous après le 2^ème EP ?

Henri : Je suis très content qu’il soit achevé et surtout ravi de ma première collaboration avec Neil Brockbank, notre producteur. C’est une vraie légende Neil… il a travaillé avec des gens cools comme Nick Lowe par exemple. C’était extra de travailler avec lui.

Je suis particulièrement satisfait du rendu final, j’ai le sentiment que nous avons travaillé beaucoup plus en profondeur et abordé des horizons musicaux différents.

Nick : Je dois dire que cela a été pour moi une des expériences d’enregistrement les plus divertissantes et relaxantes que j’aie connues.

Henri : Au studio, c’est plus tranquille. Pour tout dire, les prestations en live représentent un réel challenge à mes yeux…

Nick : Evidemment, car en live tu joues du piano et tu chantes en même temps… !

Henri : Tu as raison, je fais un peu tout à la fois et je trouve ça plutôt cool d’ailleurs (rires).

Nick : C’est aussi il est vrai une excellente façon de te tester et de trouver la meilleure performance artistique.

Henri : Ma façon de jouer en live est assez old school, juste le temps de régler les microphones et hop c’est parti !

(rires)

Henri Herbert – Copyright : Lou Sordo

Catalin’arts : Quelle est la fréquence de vos répétitions ?

Henri : Nous répétons chaque week-end généralement. Lucas vit à Paris, ce n’est donc pas forcément toujours facile de répéter ensemble, mais bien sûr on répète avant nos concerts !

Nick : Oui, on répète chez nous en Angleterre, et si on est en France, chez Lucas à Paris.

Catalin’arts : Comment vous sentez-vous avant d’entrer en scène ?

Nick : Comme en ce moment ! (rires)

Henri : Je suis à la fois ravi et excité, j’ai hâte d’être sur scène. J’attends également avec impatience la première partie par The Drip Dry Man.

Nick : Ce soir c’est aussi le premier concert de Lucas en Angleterre ! Le deuxième avec nous !

Catalin’arts : Quels musiciens ou groupes ont été une source d’inspiration dans votre carrière ?

Henri, Nick, Lucas (en cœur) : Jerry Lee Lewis, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, un peu Django Reinhardt aussi, beaucoup de guitaristes.

Henri Herbert et Nick Jones – Copyright : Lou Sordo

Catalin’arts : Avec quel groupe aimeriez-vous partager l’affiche ?

Henri, Nick, Lucas (en cœur) : The Who, George Benson, Dr. John, Tom Waits, tous ces grands de la musique encore vivants !

Nick : Nous aurions aimé partager la scène avec David Bowie, mais hélas il n’est plus parmi nous… (silence)

Catalin’arts : Sur scène quelles émotions souhaitez-vous faire passer ?

Henri : Des émotions positives, faire en sorte que tout le monde passe un moment agréable.

Nick : J’ajouterai de l’intensité et de la sincérité dans notre jeu.

Catalin’arts : A quand un clip ? Est-ce au programme ?

Henri : Cela se voit à nos têtes je pense… Pour très bientôt…

Catalin’arts : A quoi ressemble une journée type du groupe ?

Henri : Une journée type comme celle d’aujourd’hui par exemple… Sitôt levés on a pris notre petit-déjeuner puis mis le matériel pour le concert dans le van. Arrivés sur place, on avale un morceau pour l’énergie et on est prêts pour jouer ! Parfois nos journées se composent d’écriture de chansons, de répétitions. Quant à Nick il aime contrôler les réseaux sociaux, facebook, internet, tout ça, c’est lui qui gère ! Voilà à quoi ressemble une journée type en soi.

Nick : Clairement si l’on va au studio nos journées se ressemblent. On enregistre aussi longtemps qu’il le faut, mais sans non plus devenir dingues ! Puis on se pose un moment au calme pour écouter l’enregistrement. Avec un peu de chance ça sonne bien, sinon… on retourne travailler !

Contrairement à beaucoup de groupes, nous ne nous imposons pas des plannings surchargés, car cela peut rendre un musicien aussi fou que fatigué… Quant au résultat ce n’est pas en travaillant 12 heures d’affilée qu’il sera meilleur. Notre producteur, Neil Brockbank, ne travaille en studio avec nous qu’entre 10 heures et 20 heures. Pour lui tout extra est inutile voire même contre-productif.

Nick Jones – Copyright : Lou Sordo

Catalin’arts : Quel est votre meilleur souvenir d’un concert ?

Henri : Avoir pu jouer à Paris pour la première fois récemment fait partie de mes meilleurs souvenirs, surtout avec une telle affiche ! Depuis le début nous souhaitions nous y produire et malgré la difficulté nous avons concrétisé notre désir et réussi à obtenir une date, un lieu, c’était très valorisant… Qu’est-ce que tu en penses toi Nick ?

Nick : Mes meilleurs moments je les ai vécus dans de petites salles de concert bondées, suffocantes même, là où le public est littéralement sur nos équipements… on ne peut pour ainsi dire rien entendre d’autre que la musique… bref cette ambiance rock’n’roll comme elle devrait toujours le rester ! C’est sûrement ça mes meilleurs souvenirs.

Catalinarts : Et le pire ?

Henri : On ne parle pas de ça ! (rires) Pour être honnête, je n’ai aucun mauvais souvenir depuis le début de cette aventure, je n’y avais jamais pensé d’ailleurs.

Catalin’arts : Avez-vous le temps d’écouter de la musique en ce moment, si oui, laquelle ?

Henri : J’écoute de la musique très régulièrement, pour ne pas dire tout le temps, en ce moment j’écoute beaucoup de la « bluegrass music » (style musical d’origine américaine qui constitue une branche de la musique country). Je ne peux pas me décider sur un morceau en particulier, j’ai une approche de la musique qui fait que je m’intéresse en premier lieu aux artistes, aux musiciens, je vais où ma curiosité musicale m’emporte.

Lucas Itié – Copyright : Lou Sordo

Catalin’arts : Comment se passe le processus de composition d’une chanson ?

Henri : Je ne pourrais dire car notre processus de composition change en permanence : ce sont des morceaux différents qui se rejoignent, mais jamais dans le même ordre, ni en respectant les mêmes approches. Lorsque je me retrouve bloqué et que je n’arrive pas à finaliser un morceau je le soumets à Nick et Lucas et on s’y met tous les trois. Chacun ajoute sa propre touche et le résultat donne un produit fini totalement différent !

Nick : Pour faire court : on ruine le morceau ! (rires)

Henri : Tous les deux apportent des influences et des types de musiques que je n’aurais pas incorporés par moi-même, et auxquels je n’aurais d’ailleurs même pas pensé. Leurs idées se fondent dans ce que je faisais déjà auparavant. Lucas a une musicalité très étendue, du blues au rock’n’roll, bien qu’il apprécie également la musique bien plus moderne. C’est intéressant, cela rajoute des tonalités que j’apprécie. Nick a un style unique à la batterie qui s’ajoute à toutes ses différentes facettes.

Au final, nous n’avons pas une manière précise de composer nos chansons : elles arrivent par elles-mêmes, dans une sorte de momentum. J’ai parfois le sentiment étrange, tout en étant présent physiquement bien-sûr, d’assister en spectateur à leur composition : « Le moment existe, et nous existons avec lui ».

Catalin’arts : Tu pars en tournée aux U.S. , qui, on le sait, est un marché très difficile… est-ce un challenge pour toi ?

Henri : J’adore la musique américaine, et particulièrement la musique des lieux où je vais me rendre : je pars pour la Nouvelle Orléans, puis à Austin, au Texas, à l’occasion du festival de musique SXSW. J’espère y faire des prestations enrichissantes, rencontrer de nouvelles personnes, faire entendre et découvrir ma musique. J’aimerais que mes efforts permettent la poursuite de la belle ascension que nous avons entamée.

Malheureusement Nick et Lucas ne seront pas de la partie, je jouerai avec des musiciens américains. J’ai donc hâte de les rencontrer aussi, voir comment le courant passe, mais au fond de moi j’aurais réellement souhaité que ces deux-là m’accompagnent…

Nick : Tu aurais besoin d’une plus grande valise, pour commencer ! (rires)

Henri : Je pars donc seul pour un mois, c’est une perspective assez « effrayante » aussi. Je suis déjà allé aux Etats-Unis par le passé lorsque je jouais pour un groupe « managé » : j’avais juste à prendre l’avion, arriver à l’heure, et jouer. Je n’avais pas à m’occuper de la logistique. A présent, je dois tout organiser, tout gérer moi-même, c’est une charge de travail assez importante, et donc un réel challenge en soi !

Henri Herbert et Nick Jones – Copyright : Lou Sordo

Catalin’arts : Et la question que l’on ne vous a pas posée ? 

Lucas : C’est trop compliqué pour moi ça ! (rires)

Henri : Qu’as-tu apporté au groupe par exemple Lucas ?

Lucas : Une basse, un peu de guitare en studio aussi, j’essaie de mettre ma touche dans le truc ! J’ai beaucoup joué auparavant, ça fait plus de vingt ans que je fais de la musique et j’ai beaucoup tourné, donc voilà j’essaie d’apporter des éléments du mieux que je peux !

Henri : Si on continue il va apporter une touche disco ! (rires)

Copyright : Lou Sordo

Affiche du concert réalisée par Lou Sordo

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Le deuxième EP de Henri Herbert : YOU SAY est disponible sur iTunes, Amazon et Spotify

Henri, Nick, Lucas, merci d’avoir reçu Catalin’arts à Londres. Quelle soirée ! Avec vous trois on s’est fabriqué de super souvenirs, on a vécu des moments comme il y en a peu, et c’est tellement cool de pouvoir le partager avec nos lecteurs dont beaucoup auraient aimé être là. On vous retrouve bientôt à Paris je pense, mais…chutttt… on en parlera plus tard

Merci à Gemma Worthington et Viktorija Novikova pour leur précieux concours à Londres

Merci à Lou Sordo pour ses magnifiques photos.

The Lexington – Copyright : Gemma Worthington

Propos recueillis par Catalina H et Gemma W, traduits par Victoria M.

Cet article Henri Herbert – Concert magique à The Lexington – Londres le 06/03/2016 est apparu en premier sur Catalin'arts.