Il était une fois un jeune écolier qui voulait être dispensé de musique. Pour y arriver il devait simplement accepter de participer à un concours de chant. On ne lui demandait pas de gagner… juste de participer !

Et voilà comment, parce que bien-sûr il a remporté le concours, a débuté une belle carrière pour J.B.

Ce catalan d’adoption, d’origine péruvienne, aime la vie et sa joie de vivre est contagieuse. Il manie l’humour avec une aisance incroyable et les moments passés en sa compagnie à Paris en mars dernier ont laissé une trace indélébile dans notre coeur. Il faut dire que J.B. est de ces êtres rares que l’on a, au bout de quelques secondes, l’impression de connaître depuis toujours.

Celui qui reprend avec brio les chansons des plus grands, est touchant et impressionnant lorsqu’il interprète ses propres chansons. Sa fragilité le rend fort, sa sincérité le rend attachant et son talent le hisse indubitablement en haut de l’affiche !

Il était une fois… J.B.

Venez… c’est par ici !

Catalin’arts : Bonjour Jean-Baptiste, peux-tu te présenter brièvement pour nos lecteurs ?

J.B. : Je m’appelle Jean-Baptiste Sparr-Trescases, je suis de Perpignan, originaire du Pérou. Mon papa est alsacien, ma maman catalane d’où mon nom très compliqué. Je suis devenu catalan par adoption.

Catalin’arts : Puis-je t’appeler J.B. ce sera plus court (rires)

J.B. : Oui mes amis m’appellent « JB » c’est plus simple !

Catalin’arts : Entrons dans le vif du sujet… à 12 ans tu es déjà sur scène. Tu chantes dans la comédie tirée du roman de Théophile Gautier « Le roman de la momie » . Comment as-tu été choisi et quels souvenirs gardes-tu de ce premier contact avec le monde artistique ?

J.B. : En fait c’est parti tout bêtement d’un pari avec mon professeur de musique. Il m’a carrément proposé de me dispenser de cours de musique si je passais le casting ! Imagine ! Ni une ni deux, j’ai pris le train pour Toulouse et j’ai passé le casting. Il a tenu parole, j’ai eu 20 en musique toute l’année. J’étais aux anges…

Seulement voilà quelques mois plus tard les organisateurs me contactent… j’étais pris ! j’avais réussi ! Je leur ai expliqué que j’avais participé à la suite d’un pari etc. mais que je n’étais pas intéressé, que je cédais volontiers ma place… Bien que surpris, sans doute déçus forcément, ils ont accepté. Je pensais que c’était terminé, mais non ! mon remplaçant est tombé malade et voilà comment j’ai fini par accepter de participer pour les dépanner. « Je vous dépanne une fois et c’est terminé ! » .

Catalin’arts : C’était le destin d’après toi ?

J.B. : Je ne sais pas. Je me souviens qu’à l’époque ils ont insisté… « Tous les candidats ont participé pour gagner, ils rêvaient tous de l’emporter. Tu t’es prêté au jeu, tu as été choisi… alors pourquoi ne pas participer ? ». Voilà pourquoi j’ai accepté… En fait c’est impressionnant la première fois… et puis on y prend goût (rires).

Catalin’arts : La chanson, la scène, ce métier… ce n’était donc pas un rêve pour toi ?

J.B. : Non, comme je te l’ai dit tout a démarré de ce pari. Dire qu’aujourd’hui si je n’étais pas chanteur je serais bien en peine de te dire ce que j’aurais pu faire !

Catalin’arts : Pas de souci Catalin’arts t’a trouvé un métier… sois patient…

J.B. : Parfait si je dois me reconvertir je saurai quoi faire ! (rires)

Copyright : JB Sparr-Trescases

Catalin’arts : Après cette expérience, te souviens-tu de la première chanson que tu aies interprétée sur scène et de ton état d’esprit à ce moment-là ?

J.B. : Bien-sûr ! C’est une ancienne chanson d’un « Monsieur » que j’adore… Charles Aznavour. « Je m’voyais déjà … en haut de l’affiche… en dix fois plus gros que n’importe qui mon nom s’étalait… » je m’en souviens parfaitement. C’est la première chanson que j’ai interprétée sur scène devant du public. Par la suite j’ai plus souvent chanté « New York, New York » et ce depuis l’âge de 14 ans. Mais j’aime toujours autant « Je m’voyais déjà ».

Catalin’arts : Quel regard a porté ta famille sur ton choix de métier et t’a-t-elle aidé, appuyé ?

J.B. : Mes parents m’ont toujours soutenu, ils m’ont toujours dit que ma vie m’appartenait et que je pouvais en faire ce que je voulais, ce qui me plaisait, l’essentiel étant que je sois heureux. C’est ce qui me fait avancer dans la vie.

Mon père est directeur d’entreprise et ma mère ne travaille pas. Tous deux viennent très souvent aux spectacles. C’est plus difficile pour mon père avec son emploi du temps… Je me souviens que parfois on se croisait sur l’autoroute pour manger un morceau ensemble.

Ma sœur chantait aussi… J’ai eu une sœur passionnée par la musique et nous avons eu l’occasion de chanter très souvent ensemble (silence).

Copyright : JB Sparr-Trescases

Catalin’arts : Tu t’es fait un nom avec des reprises puis en 2013 tu t’es lancé. Tu as sorti un single de deux chansons « Cinéma » et « Se retrouver seul « . En moins d’un mois tu passes la barre de 100/150.000 vues avec la vidéo du clip « Se retrouver seul » qui est une chanson hommage à ta sœur malheureusement disparue trop tôt. Le temps était venu pour toi d’interpréter tes propres morceaux ? Comment s’est passée la composition des chansons, paroles et musique ? Avec qui as-tu travaillé ?

J.B. : J’ai toujours chanté des reprises d’artistes que j’aime beaucoup, souvent des anciens que j’apprécie plus que les plus jeunes. Chacun ses goûts ! (rires). Chanter avec les autres et reprendre leurs chansons c’est formidable mais j’avais aussi envie d’avoir mes propres chansons. J’ai pas mal d’amis qui composent et qui m’ont aidé à donner naissance à ce premier single de deux chansons, Roland Lapouge, Patrick Oliver, Jonni Cappelot, Bernard Zappella… une belle équipe. Ils ont un tel talent qu’ils ont su reformuler à leur façon mes idées de départ.

Catalin’arts : Peux-tu nous parler de ton nouvel EP « Le Grand soir » ? Quel message aimerais-tu ou essayes-tu de véhiculer ? Qu’aimerais-tu que les gens retiennent après avoir écouté tes chansons ?

J.B. : Je ne pense pas qu’il y ait un message ce sont des chansons assez personnelles et ce qui me fait plaisir c’est d’entendre les gens les reprendre, les réinterpréter à leur façon. Tu as raison ils retiennent les chansons… c’est un des buts de tous les chanteurs.

J’ai réalisé l’EP « Le Grand Soir » avec le précieux concours de Romain Cortese et Abécé . Ils se sont investis sincèrement pour composer une très belle chanson qui est mon coup de cœur « Vivre la vie ». Ensemble nous avons beaucoup travaillé sur l’émotion. « Au nom de cet ailleurs », elle, parle de l’amour pour la musique.

Pour moi « Le grand soir » c’est le moment où l’artiste monte sur scène… c’est toujours un peu stressant… la lumière s’allume, on aperçoit les ombres des spectateurs et on sent le stress un instant, puis vient un déclic et hop le stress disparaît ! on a envie de partager, de faire vibrer les gens, de faire passer de l’émotion et d’offrir de l’amour.

Copyright : JB Sparr-Trescases

Catalin’arts : Comment définirais-tu ton style ? Michel Sardou a revendiqué à un moment être un chanteur populaire. On dit cela aussi de Michel Delpech… chanter ses illusions, ses espérances… Cela t’irait?

J.B. : Je ne sais pas si être trop « populaire » me conviendrait… mais il est vrai que j’aime beaucoup les chansons de Michel Sardou par exemple. On ne peut le nier c’est agréable d’entendre les gens chanter nos chansons. J’ai conscience que cela peut paraître narcissique mais pour moi c’est très émouvant. On est dans le « kif » comme on dit !

Catalin’arts : Le plus joli compliment que l’on t’ait fait sur ta voix ou une de tes prestations ?

J.B. : Souvent on me dit que quand je chante j’ai à peu près les mêmes intonations que Charles Aznavour. J’adore Charles Aznavour et c’est donc forcément beaucoup d’émotions. Chacun a un timbre vocal et une personnalité dans sa voix qui en fait quelqu’un de différent. J’ai appris tout seul à chanter je suis autodidacte, je n’ai pas pris de cours de chant, je chante à l’instinct. Quand on chante c’est avec le cœur voilà ma devise.

Copyright : JB Sparr-Trescases

Catalin’arts : Tu as souvent interprété des chansons des plus grands, mais as-tu un ou une artiste avec qui tu rêverais de pouvoir faire un duo ?

J.B. : Oui ! d’ailleurs j’ai eu l’occasion de la rencontrer et de lui offrir mon single… Elle m’a recontacté, je l’ai revue il n’y a pas longtemps, c’est en pourparlers… Il s’agit de Lara Fabian que j’aime depuis tout petit… on ne sait jamais les rêves deviennent parfois réalité ! (rires).

Catalin’arts : Tu as multiplié les premières parties de concerts avec des artistes de grande renommée. J’aimerais que tu me parles du spectacle de Nayah, sosie de Céline Dion. Ce doit être un moment très intense d’assister au concert de « Céline » sans Céline ! Elle est incroyable Nayah non ?

J.B. : Effectivement. J’ai rencontré Nayah sur un Téléthon où bien-sûr elle a interprété une chanson de Céline Dion mais aussi une des siennes car elle est aussi auteur, compositeur, interprète. Je connaissais cette chanson sans savoir qui l’interprétait. Je l’ai félicitée « vous savez j’adore cette chanson, c’est une belle reprise ! «  et elle m’a répondu « mais c’est moi la chanteuse ! «  on en a bien ri !

Après mon passage elle m’a dit qu’elle avait beaucoup aimé mon travail.

Nayah est au top. Elle a ressorti la chanson interprétée à l’Eurovision en Israël en 1999 où elle représentait la France que j’aime beaucoup. Sincèrement je préfère Nayah en tant qu’artiste plutôt que lorsqu’elle chante Céline Dion mais elle interprète Céline Dion à la perfection c’est vrai.

Copyright : JB Sparr-Trescases

Catalin’arts : J’ai découvert que tu étais aussi passionné par la photographie, art que tu continues de pratiquer en immortalisant le portrait de nombreuses vedettes à tes côtés. Si tu n’étais pas chanteur, tu pourrais être photographe ?

(rires)

J.B. : Quand j’étais plus jeune je m’étais acheté un bel appareil photo et j’ai fait des shootings avec de nombreuses personnalités qui ont posé pour moi ainsi que des amis qui m’ont servi de modèle. Cela me plaît toujours. Malheureusement j’ai cassé cet appareil… Je voulais m’en racheter un mais avec les téléphones portables aujourd’hui on a de la qualité. D’ailleurs, je pense que ce n’est pas forcément sur la qualité de l’image que c’est important, parce qu’une photo cela sert à immortaliser un instant, un moment qu’on ne revivra peut-être jamais plus. J’ai toujours aimé la photographie. Récemment j’ai eu l’occasion de revoir des personnes que je n’avais pas croisées depuis très longtemps et nous avons pris des photos au restaurant. C’était l’occasion même si je ne suis pas toujours très bien coiffé (rires). Cela rappelle des souvenirs. On voit cela sur les réseaux sociaux « il y a un an vous étiez avec… ». C’est toujours avec un pincement au cœur que l’on regarde des photos d’amis qu’on ne voit pas forcément souvent.

Copyright : JB Sparr-Trescases

Catalin’arts : Une exposition de tes photos cela serait possible ? Catalin’arts pourrait organiser l’événement ?

J.B. : Ce serait possible oui. Il se trouve qu’il y a environ cinq ans pour mon anniversaire une femme du Pas de la Case m’a offert un livre avec une rétrospective de toutes les photos que j’avais faites depuis des années. Des photos où j’étais seul, d’autres avec de grands artistes. Je les ai montrées à certains artistes qui m’ont dédicacé le livre. C’est mon petit album collector. Je n’y aurais jamais pensé. C’est vrai que cela me ferait très plaisir.

Catalin’arts : On en reparlera alors !

J.B. : Avec plaisir.

Catalin’arts : En amour qu’est-ce qui te séduit chez l’autre ?

J.B. : Je ne suis pas amoureux… sincèrement je n’arrive pas à tomber amoureux et je ne cherche pas non plus. Je préfère l’amitié, j’aime les gens à ma façon et eux ils m’aiment à leur façon. J’ai toujours privilégié mes amis à ma famille. Ce n’est pas parce que je n’aime pas ma famille bien-sûr, mais parce que j’aime les gens, je rencontre des personnes, on discute on sympathise, on accroche ou on n’accroche pas d’ailleurs… Voilà.

Catalin’arts : Quand cela arrivera tu m’appelleras pour me dire « je suis amoureux et voilà ce qui m’a séduit » !

J.B. : Bien-sûr tu auras l’exclusivité ! (rires)

Copyright : JB Sparr-Trescases

Catalin’arts : Un défaut que tu ne pourrais ni pardonner ni accepter de qui que ce soit, un proche un ami ?

J.B. : Le seul défaut que je n’accepte pas c’est l’égoïsme. On m’a toujours appris à partager. Bien sûr si on donnait suite aux nombreuses sollicitations dans la rue au cours d’une journée… au bout d’un moment c’est nous qui n’aurions plus un sou ! (rires). Je réponds souvent présent aux associations qui me sollicitent pour soutenir à ma façon, par ma voix, par la musique. On ne peut pas changer les gens mais pour moi il faut être généreux. Bien sûr quand on n’a pas d’argent on ne peut pas donner, mais j’ai remarqué que souvent ce sont ceux qui ont le moins qui sont les plus généreux. Aux restaurants du Cœur par exemple les gens offrent de petits cadeaux mais cela vient du cœur…

Catalin’arts : Lequel des sept péchés capitaux te ressemble le plus ? (gourmandise, colère, envie, orgueil, avarice, luxure, paresse) ?

J.B. : L’envie je pense ! J’ai toujours envie de faire mieux que les autres. Parfois même je suis jaloux… j’envie certaines personnes et je l’assume complètement. Je me dis que certains ont vécu des choses que je n’ai pas encore vécues… je m’interroge, je me dis pourquoi lui et pourquoi pas moi.

Catalin’arts : Cela t’aide à aller de l’avant ?

J.B. : Oui tout à fait car je me dis que quand on veut on peut. Je me dis tiens je n’y ai pas pensé, il y a pensé avant moi et ce sera mon tour prochainement. Ce n’est pas être jaloux de la personne elle-même. Il faut profiter tant qu’on est jeune et ce jusqu’à notre mort. Par exemple aller faire un saut en parachute cela ne me dérangerait pas.

Copyright : JB Sparr-Trescases

Catalin’arts : Tu arrives du Sud, du soleil, … quelle impression te laisse notre belle capitale Paris et ses habitants ?

J.B. : Je suis allé au Trocadéro et comme tout touriste qui se respecte j’ai acheté des Tours Eiffel en plastique que je vais m’empresser de revendre (rires)… j’adore Paris je viens souvent. J’aime bien m’y promener et à chaque fois je choisis un endroit différent. La prochaine fois j’aimerais aller au Louvre parce qu’en douze ou treize ans je n’y suis jamais allé. J’ai fait des photos devant pour faire genre comme tout le monde, mais cela s’arrête là.

J’ai aussi fait une grande découverte lors de ce séjour, incroyable même : il existe un passage piéton pour accéder à l’Arc de Triomphe !!! C’est qu’on a failli se faire écraser avec mes amis en traversant, en courant, on a fait vite… (rires) Voilà, je suis un vrai touriste.

Catalin’arts : J’aurais voulu être là pour prendre une photo et immortaliser l’instant ! (rires)
Catalin’arts : Tu aimes vivre dangereusement c’est la question que j’aurais dû te poser (rires)
J.B. : Oui et maintenant je t’ai rencontrée Catalina, je peux mourir ! En plus quand on meurt on vend plus de CD donc c’est intéressant !
Catalin’arts : Pour les héritiers ! (rires)

Catalin’arts : Les musiciens, les chanteurs, les artistes peuvent aussi jouer un rôle social. Tu participes à de nombreuses causes, un concert pour lutter contre la mucoviscidose, mais aussi défense des animaux, spectacles caritatifs… C’est un besoin vital la solidarité ? Aller à la rencontre de ceux qui souffrent, de ceux qui ont perdu la santé, de ceux qui ont besoin d’aide tout simplement, c’est naturel pour toi ?

J.B. : Oui c’est très important. On peut aussi avoir des membres de notre famille atteints par la maladie, même si on ne le révèle pas au grand jour. Dans ces cas-là je me dis, si je peux aider et si je suis libre, je viens, je participe ! Bien-sûr je ne peux pas répondre favorablement à toutes les demandes, il faut bien que je gagne ma vie, mais quand je peux je le fais avec grand plaisir. Cela me permet aussi de voyager aux quatre coins de la France et même ailleurs puisque parfois je chante dans d’autres pays. C’est important de donner de son temps, grâce à la mobilisation des artistes le public et les fans se déplacent non seulement pour l’artiste mais aussi pour découvrir l’association et par là-même, pourquoi pas, ils font un don, ils s’intéressent, deviennent adhérents, bénévoles…

Copyright : JB Sparr-Trescases

Catalin’arts : Justement, tu gagnes convenablement ta vie ou… on peut mieux faire ?

J.B. : On peut toujours mieux faire mais j’arrive à en vivre.

Catalin’arts : Tu fais partie du collectif de centaines de musiciens et chanteurs du Pays Catalan « Le Col.lectiu Angelets de la Terra » créé en 2010 et qui rencontre un énorme succès. Le pari, qui n’était pas évident, de faire chanter en catalan presque tous les groupes de Catalogne du Nord est gagné. Sacrée aventure encore ! Quelle est ta motivation ? Tu es catalan dans l’âme ? Explique-nous.

J..B. : Je suis catalan par adoption. Ramon Faura se bat depuis plus de 7 ans pour prouver que la langue catalane est très importante, parce que nous nous sommes catalans avant d’être français. Quand il m’a contacté je lui ai tout de suite dit oui parce que je chante déjà moi-même en catalan. J’ai fait des études de catalan, c’est important. Avec nos amis on ne parle pas en catalan, mais dès que l’occasion se présente on chante en catalan par exemple lors des matchs de rugby. Et si on gagne c’est la fête ! en catalan bien sûr ! Il en va de même quand on va chanter dans des villages car ce n’est pas comme à Paris, ici les habitants des villages n’ont pas forcément l’occasion de voir des spectacles alors quand on chante en catalan cela leur réchauffe le cœur. Sur l’album n° 7 je chante la dernière chanson n° 20 comme le « vin » (rires) et j’espère que je suis le meilleur millésime de ce CD (rires). C’est une chanson de Jordi Barre, auteur compositeur interprète français d’expression catalane, décédé en 2011 je crois, avec qui j’avais eu l’occasion de discuter longuement. « Els hi fotrem ». J’en profite pour lui rendre hommage.

Catalin’arts : En 2014 avec Kriss Carter vous avez créé le concours de chant « Les Voix d’Or » organisé en faveur du Téléthon. Le but est d’aider les talents à se faire connaître : enregistrement en studio, shooting photo, participation à des concerts… encore une noble cause.

J.B. : Il y a beaucoup de talents chez nous. J’ai souvent des coups de cœur, et j’aime le partage. Je peux les rencontrer à un karaoké, sur une scène ouverte… je leur propose de venir chanter avec moi ce qui les étonne au début. Ensuite on répète ensemble une chanson et deux trois semaines après je les convie à l’un de mes spectacles. C’est souvent leur première scène. On est toujours dans le partage. A la première édition nous avons eu Mathieu Lopez (aujourd’hui Padya) qui depuis a fait la Nouvelle Star et prépare son album. Le gagnant remporte un enregistrement en studio, un shooting photo.

On travaille avec des studios qui nous prêtent leur concours car, ils le savent aussi, parmi ces jeunes il y a peut-être le talent de demain !

Pour la deuxième édition en 2015 c’est un garçon et une fille qui ont gagné. Ils étaient à égalité et on n’a pas voulu les départager. Thomas Frentz, de Perpignan, qui fait des études de sport qui est auteur compositeur interprète et Indiana Carsin, de Narbonne, aussi auteur compositeur interprète, qui joue du piano, du violon, de la guitare… et j’en passe. Les deux se sont très bien entendus et ils ont joué ensemble sur scène. Elle fait beaucoup de premières parties et on a l’occasion de se revoir. On se revoit tous y compris bien sûr avec ceux qui n’ont pas gagné, on reste tous très proches et on chante ensemble.

Copyright : JB Sparr-Trescases

Catalin’arts : Tu fais partie du jury et ma question porte sur la difficulté éventuelle à juger les autres. Au casting, au départ, ils sont plus de trente, on en garde six si je ne me trompe… et le « jour J » il ne doit en rester qu’un. Comment départager les candidats ? c’est un exercice qui ne doit pas être facile. Tu as une méthode ? Le jury est-il toujours d’accord ?

J.B. : Le jury n’est pas souvent d’accord ! Pour la première édition un de mes amis qui avait participé à The Voice est venu nous rejoindre, puis on a proposé à des artistes locaux de faire partie du jury, des gens qui vivent de la scène aussi, un professeur de chant… On essaie de prendre des professionnels. Chaque candidat chante deux chansons. Le public vote aussi c’est important. Les jeunes désespèrent parfois de ne pas gagner mais ce n’est pas le but, c’est une expérience. D’ailleurs, il vaut mieux perdre parfois pour pouvoir mieux avancer.

Catalin’arts : Tes racines sont au Pérou en Amérique du Sud où tu es né. Y es-tu retourné ou envisages-tu de le faire ?

J.B. : Je compte y retourner bientôt pendant un mois, après la saison en octobre ou novembre, avant Noël. Ce sera la première fois que je retournerai dans ce pays où je suis né. J’aurais pu y aller avant. Ma famille ne s’y est jamais opposée et même elle était prête à payer le voyage. Je ne sais pas si j’y ai encore de la famille. Ma sœur l’avait fait, elle les avait contactés… mais quand ils ont répondu c’était hélas trop tard… (silence).

Si je vais au Pérou c’est plus dans l’optique de visiter, de découvrir mes racines, mes origines, le pays où je suis né comme je t’ai dit. Nombre d’amis qui y ont séjourné me disent qu’ils avaient l’impression de m’y croiser tous les jours… j’y ai beaucoup de sosies paraît-il alors…j’aimerais les rencontrer à mon tour (rires).

Catalin’arts : Si tu pouvais te produire dans n’importe quelle salle, française, européenne, voire même mondiale, laquelle tu choisirais et pourquoi ?

J.B. : J’aurais choisi le Palais de Shangaï à Levallois où nous déjeunons en ce moment… on y mange très bien ! (rires)

Non, plus sérieusement, ce serait au  » Caesars Palace » comme cela Céline Dion pourrait s’y produire … en première partie ! (rires).

En vérité, je n’aime pas trop les grandes salles, j’aime bien parler et rencontrer les gens et du coup c’est plus facile dans les petites salles. Après les événements dramatiques des attentats la sécurité s’est renforcée avec beaucoup de contrôles et souvent on ne peut plus parler aux gens. On arrive, le chauffeur nous emmène directement à la salle, aucun accès au public, et à la fin on repart… C’est frustrant et on ne peut pas savoir ce que pensent les spectateurs. Moi j’aime bien qu’ils me disent si c’était bien ou pas top. C’est comme cela qu’on avance. Parfois ce sont des musiciens qui nous donnent des conseils par exemple et j’écoute ce qu’ils ont à dire même si après bien sûr je fais un tri. Avec la Compagnie Créole on a fait beaucoup de dates et on n’avait pas trop le temps de parler parce qu’il y avait plus de 400 personnes qui voulaient un autographe et une photo et au bout d’un moment on doit partir ce n’est pas évident.

Petit scoop… quand je fais des dédicaces c’est un roman… j’écris presque un livre ! (rires).

Catalin’arts : Avec toutes ces activités, est-ce qu’il te reste un peu de temps pour toi, pour te poser, pour souffler ? Est-ce que tu as une vie privée ? Comment arrives-tu à te ressourcer ?

J.B. : Je fais plein de choses tous les jours. Il m’arrive de rester chez moi… j’éteins le téléphone, je ne réponds plus à personne et je regarde la télé. Parfois je dis que je pars, que je prends le train, mais je ne dis pas où… je prends du temps pour moi pour voir mes amis, on se fait un cinéma, une sortie, un apéro, un repas. Ils respectent ce que je fais donc il n’y a pas trop de photos qui traînent sur les réseaux sociaux… c’est mon petit monde à moi.

J’aime participer aux Feux de la Saint Jean, un événement très important. Une grande flamme qui vient de notre belle montagne « Le Canigou » descend de 2000 mètres d’altitude ; elle fait tout le tour du département, puis on allume le feu et on fait une grande grillade avec tous les gens du village. C’est un moment magique avec musique, concerts, la sardane… Chaque année je me réserve pour cela, pour faire la fête avec les amis, on se retrouve. Se ressourcer c’est important. Il y a le feu d’artifice puis on danse jusqu’à pas d’heure ! Souvent je suis sollicité pour chanter c’est vrai, mais ce n’est pas pour cela que j’y assiste, c’est pour retrouver tous mes amis que je ne vois pas très souvent, c’est un moment de retrouvailles car pour la plupart on se connaît depuis vingt ans. Certains je les ai perdus de vue parce qu’ils ont déménagé, ils ont une copine, des enfants… j’essaie de garder le contact. Certains vivent aussi avec des conjoints ou conjointes avec qui ils n’ont plus d’amour et plus de sentiments… et un jour ils devront se quitter (oh là là… partis de joie nous voici dans les réalités de la vie !) (rires).

Catalin’arts : La question que tu aurais voulu que je te pose… ou le mot de la fin …

J.B. : Ce genre de question c’est la question qu’on ne se pose jamais ! (rires)

Alors je vais choisir le mot de la fin.

Le but dans la vie c’est d’être heureux dans ce que l’on fait et je le vis très bien. Je suis à Levallois-Perret avec toi au restaurant « Le Palais de Shangaï «  où on se régale… c’est agréable des moments comme ceux-ci. Je suis venu avec mon Ami Clément Gallego que je n’avais pas vu depuis longtemps. Et cela fait plaisir aussi de te rencontrer Catalina. Le principal c’est d’aimer ce qu’on fait et de vivre tous les jours au maximum. Moi j’aime ce que je fais donc je me régale, je rencontre des gens, on discute, on fait des photos (rires), et puis après on va chanter, on va faire la fête. Ce soir je vais voir une pièce de théâtre. La vie est belle…

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Kriss Carter, est un artiste aux « multitalents » pop/rock, électro, dance… rien ne lui résiste ! Fort de son expérience passée dans le monde musical, il gère sa carrière avec une maîtrise digne des plus grands et nous réserve bien des surprises. Multipliant les concerts, les déplacements, les passages radio, t.v… il vit à cent à l’heure et cela lui réussit ! Parcours irréprochable que le sien par ses choix musicaux, son talent d’écriture, mais aussi par ses engagements personnels. Car si toutes les fées se sont penchées sur son berceau il a su en faire un atout et partager à son tour (Association Le Refuge, Les Restaurants du coeur, enfants malades…). Il nous confie se sentir vivant sur scène, en symbiose avec son public. Talentueux, passionné, doté d’une grande capacité de travail, c’est aussi un homme tolérant et touchant que nous avons découvert lors de notre entretien. Enchaînant les succès, il est désormais incontournable et classé parmi les meilleurs artistes indépendants. C’est un véritable coup de cœur que celui que nous avons eu pour lui et que nous voulons partager avec vous.

Catalin’arts : Tout d’abord, merci d’avoir accepté de nous rencontrer malgré un emploi du temps très chargé aujourd’hui, radio, shooting…

Catalin’arts : Tu es à Paris pour la promotion de ton best-of 18 titres, ce qui augure sans doute de nouveaux projets à venir… mais on en parlera plus tard. Aujourd’hui 8 mars c’est la journée de la femme. Un petit message pour elles ?

Kriss : Oui bien sûr : bonne journée à toutes les femmes !

Catalin’arts : La première question qui vient à l’esprit est celle de savoir si tu avais rêvé de devenir chanteur. En effet, tu as débuté dans une autre profession, raconte-nous comment un beau jour tu as décidé de te lancer dans la chanson.

Kriss : C’est arrivé totalement par hasard. Je travaillais pour un artiste, en communication. Un matin je me suis dit pourquoi pas pour moi et voilà comment cela a commencé.

Copyright : Kriss Carter

Catalin’arts : Kriss Carter, pourquoi ce nom ?

Kriss : A l’époque je faisais un autre style musical en anglais, je voulais un nom identitaire qui sonnait anglophone. Cela s’est imposé de soi-même. Kriss Carter je trouvais que cela sonnait bien.

Catalin’arts : Tu as débuté comme membre du groupe « Karéon », puis tu t’es lancé en solo, où tu étais au chant, à la guitare, auteur, compositeur interprète… rien que ça ! c’était une belle expérience ?

Kriss : C’était une très belle expérience. Je garde un très bon souvenir de ces débuts. On retrouve d’ailleurs toute cette période-là dans l’album.

Catalin’arts : Après plusieurs singles tu t’es lancé dans l’électro en duo avec la sensuelle Adeline avec qui tu as enregistré plusieurs titres et tourné un clip chaud caliente… comment est née cette collaboration et as-tu d’autres projets à venir avec elle ?

Kriss : C’est né un peu par hasard. J’avais le titre et je cherchais une chanteuse pour le refrain. On m’a présenté Adeline et on s’est tout de suite entendus. Actuellement on réfléchit sur un nouveau single pour cette année.

Catalin’arts : On te retrouve en solo sur du pop rock avec notamment le titre « Pour un monde meilleur ». Tu es un artiste aux multiples facettes… électro, pop, rock, funky, dance… tu passes de l’un à l’autre avec la même aisance. C’est incontournable où tu pourrais nous surprendre encore dans d’autres registres ?

Kriss : (rires)… c’est possible ! A voir dans l’avenir…

Catalin’arts : Quels sont les thèmes qui t’inspirent ? Ecrire une comédie musicale ça te tenterait ?

Kriss : L’écrire non mais je suis effectivement inspiré par les thèmes généraux de la vie de tous les jours. J’essaie de faire des chansons assez généralistes dans lesquelles chacun peut retrouver un peu de sa propre vie.

Catalin’arts : Pas facile parfois même c’est un véritable parcours du combattant le chemin d’un « Artiste Indépendant ». Comment fais-tu pour tout gérer, de la création à la promotion ?

Kriss : Je dors peu…. c’est le secret je crois !
Catalin’arts : C’est inlassablement la même réponse que nous obtenons des artistes 

Catalin’arts : Comment se passe le processus de création d’une chanson, d’un clip, les paroles, la musique… qui fait quoi ? c’est un travail d’équipe ? Avec qui collabores-tu ?

Kriss : Cela dépend. Pour certaines chansons j’écris le texte entièrement comme « Rester cool » par exemple. Pour d’autres chansons je coécris ou je fais appel à des auteurs comme pour « Sur un fil » « La vie autrement » etc. C’est intéressant d’avoir d’autres regards et différentes façons de dire les choses.

Pour le processus c’est simple, d’abord je donne mes thèmes et on m’envoie des propositions de textes. J’interviens pour dire comment j’aimerais exprimer les choses et cela se construit petit à petit . C’est pareil pour la musique.

Copyright : Kriss Carter

Catalin’arts : Comment définirais-tu ton style musical ?

Kriss : Je n’ai pas de style, je dirais donc éclectique. Je vais au gré de mes envies, tantôt dans un style, tantôt dans l’autre. Je n’ai pas d’étiquette.

Catalin’arts : Cela confirme que tu pourrais donc nous surprendre par le choix d’un autre registre !

Catalin’arts : Une de tes chansons en particulier « La vie autrement » m’a beaucoup touchée. Elle raconte ton histoire, c’est autobiographique. C’est un peu comme si tu avais un instant arrêté le temps, ouvert un livre magique et tourné les pages au fur et à mesure, calmement, pour observer, revivre ton parcours, te regarder… c’est très beau. C’est aussi très rare à ton âge une telle rétrospective. Tu es le spectateur et l’acteur en même temps. Sacrée performance ! Tu nous en parles de cette chanson ?

Kriss : J’avais envie d’une chanson pour « clore » le best-of, dans laquelle je pourrais raconter ce que les gens ne voient pas du milieu dans lequel j’évolue. Certains s’imaginent que c’est tout beau tout rose alors qu’en fait il y a tout un côté backstage à assurer et j’avais envie de le faire découvrir, de le partager.

Catalin’arts : Si tu devais choisir parmi toutes tes chansons, laquelle choisirais-tu et pourquoi ?

Kriss : Ce serait « Et on crie »! D’abord parce que c’est une chanson engagée et puis aussi parce que c’est avec elle que tout a commencé notamment au Palais des Congrès à Paris.

Catalin’arts : Apprécies-tu d’autres genres musicaux différents voire totalement opposés ?

Kriss : Oui j’apprécie les autres genres, je n’ai pas d’a priori, je suis très ouvert à tous les genres de musique y compris le classique.

Catalin’arts : Dans quel état es-tu lorsque tu es en scène ? Tu es serein ? Tu as le trac ? Je pense notamment à ta prestation à Montpellier avec le titre « Et on crie » devant plus de 10.000 personnes je suppose que pas mal d’émotions ont dû te submerger.

Kriss : Oui beaucoup d’émotions d’autant que c’était une de mes premières scènes. Je dirais que je me sens vivant. C’est ce que je ressens et ce que je dis souvent. C’est sur scène que l’on peut partager avec le public et se faire plaisir sans se poser de questions.

Catalin’arts : Tu chantes en français et très vite on fredonne les paroles avec toi… y-a-t-il des chanteurs ou groupes qui t’influencent ou t’ont influencé dans ta manière de chanter ?

Kriss : Pas vraiment. Ceci dit j’ai toujours beaucoup écouté et donc j’ai sans doute pioché de-ci-delà inconsciemment.

Catalin’arts : Ton best-of cartonne. Tu passes régulièrement sur les radios. Ce matin tu étais sur Dynamic Radio qui te suit depuis le début je crois. Comment cela s’est passé ?

Kriss : Très bien comme toujours. Dynamic Radio me suit depuis 2013. C’est une équipe très sympathique et très dynamique qui porte bien son nom.

Catalin’arts : Tu défends diverses causes, en février dernier tu étais au concert de soutien au profit des Restos du Cœur… et tu es entre autres le parrain de l’association LE REFUGE qui est l’association de cœur de Catalin’arts, peux-tu nous dire comment c’est arrivé et pourquoi cet engagement ?

Kriss : J’étais parrain de l’antenne locale de Perpignan du Refuge. Je ne le suis plus car j’ai déménagé mais je reste l’un des parrains des antennes locales pour le national. J’ai accepté tout de suite car c’est une cause qui me tient à cœur. C’est important et je pense que cela peut faire avancer les mentalités.

Catalin’arts : Tu t’investis également en faveur de ceux frappés par les aléas de la vie notamment la jeune Coralie pour laquelle tu te déplaces avec de nombreux autres artistes au concert « Une nuit pour Coralie. Un an plus tard ». C’est important ?

Kriss : Oui, là aussi, comme je le disais tout à l’heure, je pense que les artistes sont aussi là pour aider, pour soutenir . Ce concert a pour but de soutenir la jeune Coralie qui est très courageuse, dans son combat contre la maladie.

Catalin’arts : En dehors de la musique, tu fais du sport ? c’est important d’entretenir son corps ? Tu as joué dans des comédies musicales, tu danses aussi entre autres.

Kriss : Je ne fais pas trop de sport (rires)… mais l’image est importante et le sport est aussi précieux pour l’esprit. J’ai la chance d’habiter dans une région très verte avec beaucoup de forêts et j’en profite.

Catalin’arts : Sinon, comment occupes-tu ton temps libre et as-tu d’autres centres d’intérêt ?

Kriss : Etre artiste indépendant laisse peu de temps. Ce qui reste je l’accorde à ma vie personnelle.

Copyright : Kriss Carter

Catalin’arts : Quels sont selon toi tes points forts et à l’inverse tes faiblesses ?

Kriss : C’est difficile de définir ce genre de choses. Je préfère laisser la réponse aux autres, ils sont libres de penser ce qu’ils veulent. C’est plus simple.

Catalin’arts : Tu es tolérant donc ?

Kriss : Exactement ! (rires)

Catalin’arts : Tu es très près de tes fans, tu fais des directs régulièrement pour échanger avec eux. Dirais-tu que cette proximité que est nécessaire à ton inspiration ? Vitale en quelque sorte ?

Kriss : Je pense que c’est très important d’être proche de ceux qui nous suivent car sans eux on ne ferait pas grand-chose. C’est un juste retour des choses je dirais.

Catalin’arts : Quel est ton souvenir de concert le plus fou, ou marquant ?

Kriss : Le plus drôle ! Je suis tombé sur la scène. Un fil de micro mal rangé et vlan me voilà par terre ! c’était drôle. Je me suis senti seul deux secondes… puis c’est reparti !

Catalin’arts : Tu multiplies les dates d’événements, Paris, province, Belgique… C’est cela le bonheur pour toi Kriss ? es-tu heureux et que pourrait-on te souhaiter pour l’avenir ?

Kriss : Oui ! carrément ! je suis heureux ! ce qu’on peut me souhaiter c’est encore plus de dates et de rencontres avec le public, toujours plus de bonheur.

Catalin’arts : Le Brexit, l’élection de Donal Trump ont fait réagir de nombreux artistes et inspiré des musiciens comme Gruff Rhys ou Franz Ferdinand à composer des morceaux plus politiques (I Love EU / Demagogue). Penses-tu que les artistes, les chanteurs, les musiciens doivent se politiser ? Cela fait-il partie de leur devoir en quelque sorte, en tout cas pour les artistes engagés ?

Kriss : Personnellement je ne m’engagerai pas dans ce qui à trait à la politique. Chacun est libre de s’engager dans ce qu’il choisit. Je suis plus sur l’engagement envers des personnes je m’investis pour la défense des personnes.

Catalin’arts : A Catalin’arts, outre la promotion des artistes, nous œuvrons pour que la culture soit accessible à tous et à toutes, mais également à susciter des passions, faire découvrir l’expression artistique… tout en respectant une éthique que nous nous imposons, basée majoritairement sur la tolérance. Ce n’est donc pas un hasard que nous t’ayons demandé de nous accorder une interview, nous te savons engagé. Quel message souhaites-tu faire passer aujourd’hui ? et plus généralement concernant notre cause, quelle est ta relation à la culture en général, à l’expression artistique ?

Kriss : Que plus de personnes osent s’aventurer. Il faut savoir sortir des sentiers battus et franchement c’est une belle aventure ! Il faut vivre ses rêves !

Catalin’arts : Quels conseils donnerais-tu à un jeune qui voudrait se lancer dans cette belle aventure ?

Kriss : Le travail. Beaucoup de travail et de la persévérance. C’est indispensable.

Catalin’arts : La question que tu aurais souhaité que je te pose ? ou alors… le mot de la fin pour nos lectrices et nos lecteurs ?

Kriss : Je ne vois pas pour la question que tu n’aurais pas posée car l’interview est assez complète et change un peu des entretiens habituels où on me demande juste comment j’ai commencé et pourquoi…

Je dirai donc le mot de la fin. Merci beaucoup et j’ajoute que je serais ravi de participer à l’événement sur la tolérance que tu envisages car c’est une valeur qui me tient à cœur.

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En dédicace à Paris le 17 février 2017

pour son nouvel album

« MES PAPAS avant MOI »

Edité par GARÇON ÉDITION

Copyright : Mikl Mayer

Catalin’arts : Bonjour Mikl l’équipe de catalin’arts est ravie de te retrouver à Paris et c’est tout naturellement que nous avons préparé quelques questions indiscrètes… pas toutes rassure-toi… (rires)

Catalin’arts : Tu collabores désormais avec Garçon Magazine, ton nouvel éditeur, qu’est-ce qui a changé pour toi ?

Mikl : Tout d’abord j’ai apprécié d’avoir une totale liberté dans mon rythme travail. Je peux publier quand je veux. J’ai également pu collaborer sur la maquette et réaliser un album à mon image gardant une liberté artistique dont je suis extrêmement satisfait.

Copyright : Mikl Mayer

Copyright : Mikl Mayer

Catalin’arts : Vendredi dernier tu étais à Paris en dédicace à la Librairie « Les mots à la Bouche » pour ton album « Mes papas avant Moi ». Comment t’es venue cette idée d’un retour en arrière… dans le passé de tes personnages, aux origines si j’ose dire… Tu nous en dis quelques mots ?

Mikl : Dans le précédent album un passage parlait de la rencontre entre les deux papas et j’ai tout de suite compris que les lecteurs espéraient en savoir plus… Alors l’idée d’un autre album m’est venue, d’autant que je n’ai pas encore retrouvé les droits de mon précédent album puisque j’ai changé d’éditeur récemment. Comme je voulais continuer l’aventure de « Mes Papas », c’est tout naturellement que j’ai créé« Mes papas avant moi ».

Catalin’arts : Beaucoup d’invités ont réservé leur soirée pour être là. Garçon Magazine a géré avec aisance et professionnalisme l’événement, et la Librairie « Les mots à la bouche » t’a accueilli dans son univers. Tu étais au cœur de cette belle soirée, « la vedette » comme on dit. Je suppose que plein d’émotions t’ont envahi… comment l’as-tu vécu ?

Mikl : C’est toujours impressionnant de voir des gens qui se déplacent pour notre travail, surtout que c’est la première fois que je suis en dédicace à Paris. Certains sont même venus de province, de Dijon notamment… d’horizons différents, pour me voir. Cela fait extrêmement plaisir.

Catalin’arts : Ta BD est la première en France à aborder le thème d’une famille homoparentale et le succès est au rendez-vous. A quand un livre tiré de ta BD, un film pourquoi pas ! Sérieusement, tu y as songé, est-ce un de tes projets ?

Mikl : J’aimerais beaucoup. Certains de mes fans sont dans la production d’animations pour des séries TV donc pourquoi pas ! On verra ce que l’avenir nous réserve mais c’est une idée qui me plairait beaucoup.

Copyright : Mikl Mayer

Catalin’arts : Une adaptation sous forme de livre ou de film pourrait donc se faire ?

Mikl : Oui c’est envisageable et tentant.

Catalin’arts : Une de tes sources d’inspiration, Arielle Dombasle a accepté de faire partie de l’aventure et ton adaptation de son personnage dans la BD. Elle a déclaré avoir tout de suite été séduite par la sensibilité de ton trait et de tes histoires. Elle a aussi confié qu’elle trouvait un « petit côté Hergé chez toi », sacré compliment ! Que penses-tu de cette comparaison dont tu ne t’es jamais vanté… c’est motivant non ?

Mikl : C’est très motivant et en même temps intimidant. Je crois que c’est le meilleur compliment que l’on pouvait me faire parce que je suis un grand fan d’Hergé et de son travail. C’est pour moi un des plus grands dessinateurs de bande dessinée qui soit. Je ne m’en vante pas en effet car je suis assez réservé… je le fais pour plaisanter parfois (rires).

Cela m’a touché et énormément marqué.

Copyright : Mikl Mayer

Catalin’arts : C’est la première fois que tu viens en dédicace à Paris, mais tu nous rends souvent visite dans notre belle capitale. Tu prends toujours un train de nuit et débarques à l’aube à l’heure où Paris s’éveille. Tu arrives à dormir comme un bébé pendant le trajet ou au contraire tu lis, tu dessines, tu es inspiré, tu as des angoisses…

Mikl : En général je dors très bien dans le train parce que j’ai des journées bien remplies. Il arrive aussi que le sommeil ne vienne pas rapidement et les idées me traversent alors l’esprit… je refais un peu le point. En ce moment, pour tout dire, je pense beaucoup à mon amoureux (rires).

Catalin’arts : Toujours à propos d’inspiration, le cinéma est-il une source d’inspiration pour toi ?

Mikl : Bien sûr ! Je suis un passionné de cinéma. Tout est source d’inspiration pour moi-un petit détail, une anecdote. Il faut ensuite arriver à le développer dans le scénario.

Copyright : Mikl Mayer

Catalin’arts : Tu trouves le temps de dialoguer avec tes fans sur les réseaux sociaux et de réagir à leurs commentaires. C’est important pour toi cet échange, tiens-tu compte de leurs suggestions ?

Mikl : Je ne gère pas tout seul les réseaux et suis aidé en cela lorsque je suis absent et que je ne peux pas interagir. Mais je tiens à répondre moi-même aux suggestions. C’est très important de garder le contact avec les fans, de savoir ce qu’ils pensent et de répondre au mieux à leurs attentes.

Catalin’arts : Comment as-tu trouvé ton style ? Il est souvent difficile de se trouver. A force de regarder d’autres artistes est-ce qu’on a du mal à trouver son propre style ?

Mikl : Pas forcément. Ce qui a été compliqué pour « Mes papas et moi » c’est que je voulais un style un peu différent de ce que j’avais fait avant. Comme dans chaque série que je crée j’essaie de trouver le meilleur moyen de m’adapter d’abord au scénario et ensuite bien sûr à obtenir un graphique plaisant.

Catalin’arts : Que penses-tu du fait de s’inspirer, voire de copier d’autres artistes, bien sûr tant que c’est pour s’entraîner, pour progresser, pour s’améliorer ? Tout le monde copie tout le monde même les plus grands artistes ont copié un jour.

Mikl : A mes débuts j’ai commencé par copier les Walt Disney je ne vais pas m’amuser à critiquer ceux qui copient (rires). C’est utile, cela permet d’apprendre, d’utiliser et d’essayer d’autres méthodes, de faire évoluer son style graphique. C’est certainement positif de copier mais lorsque l’on crée son œuvre il faut revenir à sa propre identité.

Catalin’arts : Penses-tu toujours travailler seul au scénario, dessin, couleur… être au four et au moulin… ou envisagerais-tu une collaboration, éventuellement sur un autre projet ?

Mikl : Je suis ravi que tu me poses cette question car depuis peu je suis sur un projet d’album sur la vie d’Arthur Rimbaud dont j’écrirai le scénario et c’est un autre dessinateur qui s’occupera du graphisme. Il s’agit de Javier Navarro.

Copyright : Javier Navarro et Mikl Mayer

Catalin’arts : Je suis ravie de te l’avoir posée et je te remercie pour ce scoop !

Catalin’arts : As du crayon et de la souris, sens du récit, patience et opiniâtreté sont des qualités indispensables que tu possèdes, mais quelles sont les techniques artistiques que tu souhaiterais développer ?

Mikl : J’aimerais apprendre à travailler sur la 3D. Ce serait intéressant d’adapter une BD en 3D. Sinon je ne me pose pas trop la question. J’essaie de m’améliorer dans tout ce que je fais, c’est une façon de développer mes techniques et j’ai encore du travail !

Catalin’arts : As-tu des « bêtes noires » en dessin, t’arrive-t-il de gommer, recommencer, déchirer des pages jusqu’à obtenir le résultat final attendu ?

Mikl : Oui, la pire pour moi, dessiner une voiture ! C’est une de mes bêtes noires ! J’ai horreur de dessiner les voitures, je mets du temps, je recommence plusieurs fois… Certains plans sont aussi plus difficiles que d’autres et m’amènent à user ma gomme. J’insiste et je réussis finalement à obtenir un résultat qui me convient.

Catalin’arts : Sur quoi as-tu envie de te focaliser en 2017 ? D’autres projets, ou événements à prévoir en dehors de l’album sur la vie d’Arthur Rimbaud ?

Mikl : Le prochain album de « Mes papas avant moi » qui clôturera la série et qui sortira à la rentrée je pense. Une nouvelle séance de dédicace à Paris j’espère, mais ce qui me plairait ce serait de tourner un peu partout en France, d’aller à la rencontre de mon public qui est un peu éparpillé, même à l’étranger, mais ce serait plus difficile.

Copyright : Mikl Mayer

Catalin’arts : Pour l’instant c’est un peu compliqué mais cela viendra l’étranger !

Catalin’arts : Kévin Elarbi était présent à ta soirée de dédicace et nous avons eu le plaisir à cette occasion de faire nous-mêmes sa connaissance. Il fera partie de l’aventure du prochain album. Comment est née cette collaboration ?

Mikl : J’ai découvert Kévin dans la série Clem sur TF1. Je me suis intéressé à son parcours et lorsque j’ai appris qu’il était Ambassadeur de l’Association Le Refuge, j’ai tout de suite pensé que je devais le rencontrer. Nous nous sommes très bien entendus et l’envie de travailler avec lui sur l’album est venue rapidement. Il était très enthousiaste et je suis ravi qu’il fasse partie de l’aventure. Lucie Lucas a également accepté de participer au Tome 2 de « Mes Papas & Moi ». J’en suis ravi… je suis comblé !

Copyright : Mikl Mayer

Catalin’arts : Une petite question indiscrète pour nos lecteurs qui aiment bien tout savoir…. Tu nous as confié que tu étais amoureux. Tu es heureux et c’est un des sujets que nous abordons avec nos interlocuteurs, le bonheur. Mais rassure-toi je ne vais pas te demander de dévoiler ton intimité ma question est plus générale. Quel est selon toi l’endroit le plus insolite ou romantique pour déclarer son amour ?

Mikl : Je vais te faire une confidence… j’ai un rêve… celui d’une demande en mariage à Disneyland ! Fan inconditionnel de Disney, tout serait réuni, la personne que j’aime et l’univers qui m’a bercé, qui m’a inspiré. On verra… je te préviendrai si cela se réalise (rires).

Catalin’arts : As-tu un mot que tu utilises tout le temps, si oui lequel et aimerais-tu t’en débarrasser ?

J’ai une expression qui ne me quitte plus depuis que j’ai rencontré mon amoureux car il l’utilise souvent et je n’ai pas du tout envie de m’en débarrasser… c’est « j’aime beaucoup ». Dès que quelque chose me plaît j’ai tendance à le dire. Tout est prétexte à « j’aime beaucoup » « j’aime beaucoup »…

Catalin’arts : « J’aime beaucoup » joli titre pour une nouvelle BD Mikl !

Mikl : Oui pourquoi pas ! (rires)

Catalin’arts : Nous ne parlons jamais politique et ce n’est pas le sens de la question qui va suivre. Elle est liée à l’actualité et te concerne en tant qu’artiste. Le Brexit, l’élection de Donald Trump etc. ont fait réagir et inspiré de nombreux artistes. Des musiciens ou groupes comme Gruff Rhys ou Franz Ferdinand ont composé des morceaux plus politiques (I Love EU / Demagogue). Les paroles, les dessins, les mots… mettent souvent l’accent sur les injustices, sur les dérives. On se souvient des Sex Pistols avec « No futur for you »… ou encore les Bérurier Noir groupe punk des années 80, dénonçant l’état du monde, l’égoïsme des hommes, et militant en musique pour un monde plus noble, plus libre, d’où seraient éradiqués racisme, sexisme, pollution, guerres, etc.

A ta façon tu as aussi bravé le qu’en dira-t-on et pris des risques en abordant le sujet de l’homosexualité.

J’en viens à ma question, l’artiste, l’écrivain, le dessinateur, le musicien … peuvent-ils changer le monde, en tout cas nous ouvrir les yeux et nous faire réfléchir et penses-tu que c’est leur rôle ?

Mikl : Je pense qu’il est important d’envoyer des messages dans ses œuvres, que cela leur donne plus de sens, plus d’impact. J’ai cependant pour mot d’ordre de ne jamais parler de politique dans mes bandes dessinées car cela doit rester personnel.

Il est vrai qu’avec « Mes papas et moi » j’ai donné mon point de vue après la Manif pour tous. Souvent on dit que je suis un « porte-drapeau » mais à mon niveau je ne crois pas. Je suis seulement un artiste qui parle de ce qui est important pour lui, rien de plus. Dans ma BD j’aborde aussi les thèmes du suicide, de l’avortement et bien d’autres… c’est mon dada les sujets de société !

Copyright : Mikl Mayer

Catalin’arts : La question que tu aurais voulu que je te pose ? Sinon, je te laisse le mot de la fin….

Mikl : (silence… sourire…) Je choisis le mot de la fin. Comme je te l’ai confié, je suis comblé en ce moment. J’ai trouvé une maison d’édition avec qui j’aime beaucoup travailler. J’ai beaucoup de chance. Christophe Soret, Directeur Général de « Garçon Magazine » m’aide beaucoup, me soutient énormément. J’ai trouvé l’amour, j’aimerais dire à mon amoureux que je l’aime énormément. Et enfin je suis très fier d’avoir Catalin’arts pour me soutenir et m’épauler tous les jours. Merci à tous d’être là pour moi.

Catalin’arts : Merci à toi Mikl d’avoir répondu à nos questions, Tes fans vont être ravis d’avoir de tes nouvelles… on va faire cela plus régulièrement.

Mikl : Oui mais Catalin’arts est très demandée ! (rires) Chaque fois que je viens à Paris c’est toujours un plaisir de te revoir.

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Mes papas et moi, ainsi que Mes papas avant moi en lecture sur Yagg ; reprise par Garçon Magazine

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La ligne d’écoute du Refuge est joignable par appel ou par SMS 24 h / 24 et 7 j / 7 sans interruption.
Elle permet d’établir un premier contact avec les jeunes LGBT victimes d’homophobie familiale ou de mal-être dû à leur orientation sexuelle.

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Extrait de « Je veux vivre », écrit par Marion Debare & Loïc Romagny, réalisé par Loïc Romagny & Pauline Drouet, produit par Fly films
Affiche : Lou-Anna Persico et Loïc Romagny

« La violence à l’égard des femmes est si répandue que chacun d’entre nous peut faire quelque chose pour la combattre. Nous devons unir nos forces pour faire disparaître ce fléau, promouvoir une égalité pleine et entière entre les sexes et édifier un monde dans lequel les femmes et les filles seront en sécurité, comme chacune d’entre elles le mérite et pour le bien de l’humanité toute entière. »
M. Ban Ki-moon, Secrétaire général de l’ONU
Message 2015

« Une femme sur 3 dans le monde est victime de violence physique ou sexuelle. La plupart de ces actes sont commis par son partenaire intime. À la maison ou dans la rue, en temps de guerre ou de paix, la violence perpétrée à l’égard des femmes est une pandémie mondiale qui sévit tant dans l’espace public que dans la sphère privée » (extrait de l’article ONU-FEMMES, 6 nov. 2015).

Catalin’arts : Loïc, peux-tu commencer par te présenter, nous parler de ton parcours, nous expliquer comment tu t’es retrouvé dans ce milieu du cinéma, du court-métrage et de la réalisation ?

Loïc : Je m’appelle Loïc Romagny, j’ai 19 ans. Je suis de Belleville-sur-Saône, une petite commune chargée de beaucoup d’histoire, qui me passionne. Elle se trouve dans le Beaujolais entre le Rhône et la Bourgogne. Quant aux circonstances qui m’ont amené à la réalisation de courts-métrages, c’est la première fois que je suis amené à m’exprimer à ce sujet. Au suicide d’un de mes amis j’ai eu comme un déclic, j’ai alors écrit ma toute première fiction sur le harcèlement scolaire. Je tiens à remercier tout particulièrement sa mère qui m’a beaucoup aidé. Après, j’avais comme une envie de faire bouger le monde, et là les idées se sont bousculées.

Loïc Romagny et David Meslet – Copyright : Lou-Anna Persico

Catalin’arts : Tu écrivais déjà beaucoup plus jeune pour le plaisir ? Croyais-tu à la concrétisation de tes idées ?

Loïc : J’ai très vite beaucoup écrit, du moins surtout pendant mes années collège, les années où j’étais le plus mal dans ma peau. J’avais publié mes écrits sur le net, mais depuis j’ai tout supprimé car cela est derrière moi à présent.

Catalin’arts : Tu as beaucoup d’imagination, cela t’aide-t-il dans les différentes phases de réalisation, écriture etc. As-tu une méthode ?

Loïc : J’ai beaucoup d’imagination, et parfois je dirais même trop ! (rires). Je n’ai pas forcément de méthode. Je pense que l’on gagne de l’imagination par curiosité.

Loïc Romagny et son équipe – Copyright : Lou-Anna Persico

Catalin’arts : Production, réalisation, montage, tournage… cela fait beaucoup de difficultés comment les as-tu surmontées ?

Loïc : Un film se fait avec un réalisateur, je suis d’accord, mais surtout avec une équipe, c’est le plus important. Il faut être bien entouré et parfois savoir encaisser les critiques de ses collaborateurs pour avancer. Bien qu’il s’agisse de mon projet, pour la réalisation j’étais épaulé. Je me suis occupé de la production et de la diffusion et nous avions un monteur.

Catalin’arts : « Je veux vivre » Pourquoi ce titre ?

Loïc : Pourquoi pas ? (rires) Non plus sérieusement, dans ce film je parle de l’emprise d’une mère de famille qui n’a pas de liberté, et qui ne se sent pas vivre.

Charlotte Loinard – Copyright : Lou-Anna Persico

Catalin’arts : Qu’est-ce qui t’a amené à explorer ce sujet ? Tu t’es documenté ou tu connaissais déjà ?

Loïc : Il y a un moment que je réfléchissais à ce thème mais sans jamais le concrétiser. Puis Camille Martin, élève de l’IUT2 Grenoble, partenaire du film, m’a soumis le projet et j’ai tout de suite accepté. C’est un sujet que je connaissais déjà un peu car je suis très curieux, mais je me suis beaucoup documenté pour l’écrire car je voulais qu’il soit le plus réaliste possible.

Catalin’arts : Ton court-métrage a une durée d’environ 15 minutes. Pourquoi 15 et pas 20 par exemple, est-ce lié au coût ou voulais-tu délibérément qu’il ne dépasse pas cette durée ?

Loïc : Le film frôle les 15 minutes, générique compris. Au début j’avais prévu un peu moins, mais c’était « vide ». Bien-sûr c’est aussi une question de financement car tout a un prix. Même restreint au maximum j’aurais pu faire un long ou un moyen métrage mais c’est aussi une question de temps.

Wenceslas Lifschutz – Copyright : Lou-Anna Persico

Catalin’arts : Comment s’est déroulée l’écriture du scénario ? tu l’as co-écrit avec Marion Debare

Loïc : Oui c’est exact ! J’ai commencé à l’écrire seul, et Marion m’a conseillé sur certains détails. Ce n’est d’ailleurs pas la première fois, elle m’a également apporté son concours sur « Sophia » (mon second court-métrage sur le harcèlement qui circule beaucoup sur Youtube) ainsi que sur mon moyen métrage « Requiem ».

Loïc Romagny et Pauline Drouet – Copyright : Lou-Anna Persico

Catalin’arts : Dirais-tu que l’écriture est une thérapie, ou un exutoire ?

Loïc : Je pense que c’est un peu des deux, j’aime écrire, et le faire de cette manière c’est ma façon à moi d’essayer de « changer le monde », de faire évoluer les choses, de ne pas se taire comme beaucoup d’entre nous qui sont passifs ou individualistes devant ces situations. Aider les autres c’est s’aider soi-même.

Laurent Eychenne – Copyright : Lou-Anna Persico

Catalin’arts : Comment se sont esquissés les personnages et comment as-tu choisi les comédiens ? tu as fait un casting ? Ce sont tous des amateurs, des professionnels, des amis ?

Loïc : Pour le choix des comédiens, j’avais un seul critère : qu’ils ne soient pas des caricatures par rapport à la situation. Un homme et une femme lambda.
Thibault je le connais, c’est le frère de Marion. Je l’ai vu une fois à une représentation de théâtre et j’ai tout de suite accroché. Je ne dis pas cela parce que c’est le frère de Marion, mais il est vraiment fait pour le théâtre et le cinéma.
Pour le rôle de Clara, j’ai posté une annonce sur les réseaux sociaux. J’ai retenu Charlotte Loinard en raison de son expérience, de son engagement envers le film, et aussi pour parce qu’elle a de faux airs avec Thibault. Charlotte m’a fait connaître Pauline avec qui on a construit l’équipe technique.
Au départ, pour le rôle de Charles le comédien auquel nous avions pensé n’a pas souhaité poursuivre l’aventure et je n’ai pas de regrets car nous avons pu organiser un casting et David Meslet nous a séduits ! Je n’ai pas hésité, c’était lui qu’il me fallait pour ce rôle !
Pour le rôle du Lieutenant Villot, nous avons tout simplement passé une annonce sur le net et c’est Laurent Eychenne que nous avons retenu, de même pour le rôle d’Elliot adulte (Wenceslas Lifschutz) et son adversaire de boxe (Nathan Ricard).
Quant au policier figurant, Stéphane Cronier, c’est un de mes anciens professeurs qui suit mes projets.
A part Stéphane et Thibault ils ont tous de l’expérience dans le théâtre et le cinéma.

David Meslet, Thibault Debare et Charlotte Loinard – Copyright : Lou-Anna Persico

Catalin’arts : Qu’aimerais-tu que ce film suscite chez le public ? Tu veux l’amener à réagir, tu veux le bousculer ?

Loïc : Je cherche un peu des deux… j’aimerais provoquer un débat avec le public, qu’il soit d’accord ou pas. Il faut réagir car le nombre de victimes de violences conjugales (hommes ou femmes) reste beaucoup trop important. Je sais qu’on ne peut pas passer du jour au lendemain à zéro victime mais si tout le monde osait se révolter, parler, briser le silence…

Catalin’arts : Parle nous des différents lieux de tournage. Cela a-t-il été facile et pourquoi ce choix ?

Loïc : Nous avons tourné les scènes d’intérieur dans l’appartement d’un membre de la famille de Camille Martin. Pour le commissariat c’est la Mairie de Belleville qui nous a généreusement prêté la salle où nous avons pu reconstituer un commissariat. Pour le ring de boxe, c’est la Mairie de Vénissieux et le Gymnase Jean Guimier. Je les en remercie car cela n’a pas été simple de trouver un décor correspondant à mes espérances sans dépenser un euro.

Wenceslas Lifschutz et Nathan Ricard – Copyright : Lou-Anna Persico

Catalin’arts : Tu as choisi de ne pas montrer les coups laissant ainsi au spectateur sa propre imagination. Pourquoi ce choix ?

Loïc : Oui, c’est exact. Ma raison est très simple. Pourquoi vouloir montrer encore plus de violence alors que le sujet en lui-même est déjà très violent ?

Catalin’arts : Tu abordes un sujet très difficile, celui du viol conjugal. Comment as-tu dirigé les comédiens et comment vous en êtes-vous sortis psychologiquement ? C’est une scène très forte.

Loïc : En effet, la scène du viol a été la partie la plus dure à réaliser. C’était très difficile pour tous… quand j’ai écrit cette séquence, je savais qu’il y aurait beaucoup d’émotion mais pas à ce point. Le tournage a pris près d’une heure et demie… A la fin j’étais tout retourné, anéanti… Je trouve cela horrible ! Et je ne te parle pas des comédiens… Quand nous sommes rentrés avec Charlotte nous n’avons même pas eu la force de manger. Une journée de tournage c’est déjà en soi très éprouvant. Celle-là plus que les autres car nous avions en outre beaucoup de scènes à tourner.

Loïc Romagny – Copyright : Lou-Anna Persico

Catalin’arts : Tu as choisi de montrer la violence faite aux femmes avec le regard de l’enfant. Pourquoi ce choix ?

Loïc : Pour moi ce choix est très important, car dans ce genre de situation on oublie parfois les enfants, on oublie qu’eux aussi subissent la violence de l’un de leurs parents même indirectement.

Catalin’arts : Parle-nous de la scène de boxe. Quel est l’état d’esprit de l’enfant ? Que veux-tu faire comprendre au spectateur, quel est ton message ?

Loïc : Cette scène peut engendrer au moins deux réactions, deux compréhensions différentes. Je l’ai constaté lors des projections devant des étudiants. La première, qui est la mienne, c’est que l’enfant aperçoit sa mère en flash car il se sent coupable de ne pas avoir su l’aider et c’est un peu comme si lui-même la battait. La seconde, celle que je retrouve souvent, c’est que l’enfant reproduit le chemin du père.

Wenceslas Lifschutz – Copyright : Lou-Anna Persico

Catalin’arts : Quand on traite un tel sujet il est difficile d’éviter la caricature… comment as-tu fait pour ne pas nuire à la crédibilité ?

Loïc : Je pense qu’il n’y a pas dix mille façons de traiter ce sujet, et pour éviter la caricature j’ai tout simplement essayé d’aborder le sujet avec humanité et le plus sincèrement possible.

Catalin’arts : A qui s’adresse ce court-métrage ? Espères-tu pouvoir atteindre le public masculin où t’adresses-tu spécialement aux femmes ?

Loïc : Je m’adresse à un public mixte, car dans ce film j’aborde les violences conjugales dans un couple dit «hétérosexuel », mais j’aurais aussi bien pu le faire avec un couple « homosexuel ». J’essaye aussi bien de m’adresser aux témoins de ce genre de scènes qu’aux bourreaux eux-mêmes, et j’apporte tout mon soutien aux victimes, c’est important.

Charlotte Loinard et Thibault Debare – Copyright : Lou-Anna Persico

Catalin’arts : Où sera-t-il diffusé et où souhaiterais-tu qu’il le soit ?

Loïc : Pour le moment il a été diffusé devant un public d’étudiants. Il a été envoyé à une dizaine de festivals à travers la France et si le public est conquis, pourquoi ne pas l’envoyer à des pays frontaliers tels que la Suisse, le Luxembourg ou la Belgique. Il sera aussi diffusé dans quelques salles de cinéma de la région. Bien-sûr j’aimerais qu’il soit diffusé dans des structures privées comme le planning familial, les foyers…

Catalin’arts : Si tu devais te décrire par trois adjectifs, quels seraient-ils ?

Loïc : question piège ! (rires) mais sérieusement, sans réfléchir, je dirais curieux, passionné, solidaire.

Thibault Debare – Copyright : Lou-Anna Persico

Catalin’arts : Quels réalisateurs ou quels films t’ont donné envie de réaliser à ton tour ?

Loïc : Plusieurs réalisateurs m’ont donné envie de réaliser : Jean-Pierre Mocky, Pedro Almodovar, Xavier Dolan, Clint Eastwood… J’ai vu beaucoup de films plus jeune et certains m’ont laissé comme on dit « sur les fesses » ! Je me rappelle très bien d’une matinée au collège où j’ai assisté à la projection du film espagnol en VO « Cria Cuervos » et « Libero », de purs chefs-d’oeuvre. « Jeux interdits » m’a également marqué.

Catalin’arts : Te définirais-tu comme féministe ? Si oui cela a-t-il influencé ta démarche ?

Loïc : Je suis féministe, mais pas parce que je suis contre les violences conjugales (bien que cela fasse partie de leur combat) mais tout simplement parce que nous sommes en 2016 et que niveau égalité, nous avons encore beaucoup d’efforts à faire. Cela m’a influencé dans ma démarche.

Catalin’arts : Qu’est-ce qui te rend le plus heureux, le moment où tu as une idée, celui où tu te lances dans la réalisation ou lorsque tu as terminé ?

Loïc : Les uns ne vont pas sans les autres pour la concrétisation d’un projet, alors je dirais les trois.

Loïc Romagny et David Meslet – Copyright : Lou-Anna Persico

Catalin’arts : As-tu un nouveau projet en tête ?

Loïc : Oui, bien-sûr, mais chaque chose en son temps je laisse vivre ce film avant vraiment d’annoncer mon prochain projet, qui avance de son côté à grands pas.

Catalin’arts : Tu es très jeune mais lorsque tu penses à ton avenir professionnel, comment l’imagines-tu ou comment le rêves-tu ?

Loïc : Je verrais mon avenir dans le cinéma naturellement… Si j’échoue j’aimerais bien me diriger vers le domaine du social. J’adore le contact humain, j’ai fait beaucoup de bénévolat auprès de foyers accueillant des sans-abris notamment et je pense que cela vaut toutes les écoles.

Loïc Romagny et Charlotte Loinard – Copyright : Lou-Anna Persico

Catalin’arts : Ce qui peut surprendre ou plutôt étonner en raison de ton jeune âge, c’est le choix des thèmes abordés. Le harcèlement tu en as toi-même été victime et tu as vécu un véritable calvaire. Mais tu t’intéresses aussi aux violences, à la maladie, la solitude, l’homosexualité… C’est un besoin viscéral chez toi de tenter de venir en aide aux autres ? peux-tu nous éclairer ?

Loïc : Oui, on me pose souvent la question… Je trouve cela naturel de « venir en aide », j’ai été élevé comme ça. Je ne me pose pas de questions.

Catalin’arts : Tu aimerais entre autres travailler avec Audrey Tautou dont tu dis aimer le jeu. Dans quel genre de film la verrais-tu ?

Loïc : Ah ! Audrey Tautou… C’est mon actrice préférée. Je connais sa filmographie sur le bout des doigts… Je rêve de travailler avec elle que ce soit dans un drame, ou bien même dans une comédie légère.

Catalin’arts : Ta famille tient une grande place dans ta vie et ils ont toujours été là quoi qu’il arrive. Ta mère vous a élevés seule toi et tes frères et sœur. Tout jeune tu t’intéresses à l’art, à la peinture, au cinéma dont ta mère te faisait découvrir des oeuvres cinématographiques de tous horizons. Penses-tu que le fait d’avoir grandi sans ton papa est au moins en partie à l’origine de cette sensibilité face aux autres ?

Loïc : Je pense oui, je me suis construit sans mon papa. Ma mère nous a élevés seule moi et me trois frères et ma sœur. C’est grâce à elle que j’ai connu certains « monuments » du cinéma. Je ne vais pas revenir sur le passé, mais au fond de moi j’avais toujours eu l’espoir de construire quelque chose avec mon père et j’ai bien fait de garder cette petite lueur d’espoir. Indirectement on peut dire que mon père m’a appris quand même beaucoup de choses.

David Meslet – Copyright : Lou-Anna Persico

Catalin’arts : Ta petite amie t’a demandé si un jour tu allais choisir un sujet moins grave… Une comédie légère c’est possible ? Cela pourrait te tenter ?

Loïc : Oui, c’est vrai. Je laisse souvent ma sensibilité prendre le dessus, mais une comédie légère n’est pas non envisageable.

Catalin’arts : C’est la réalisation qui te motive mais le métier d’acteur t’attire-t-il également ?

Loïc : Le métier d’acteur m’attire beaucoup évidemment ! mais à ce jour je n’ai obtenu encore aucun rôle… je lance un appel on ne sait jamais (rires) !

Catalin’arts : De la première conceptualisation de ton projet « Je veux vivre » à son écriture, son tournage, sa production, sa projection qui a déclenché un rapport social lors de sa présentation devant un public d’étudiants, à aujourd’hui, que retiens-tu de cette expérience ?

Loïc : Cette expérience était exceptionnelle, car c’est rare d’avoir tant d’attention et de concentration de la part de jeunes sur un sujet si lourd. D’ailleurs j’exprime toute ma gratitude au professeur qui a pu rendre possible ces rencontres… Je compte multiplier ce genre d’événements dès l’année prochaine sur Lyon et ses environs !

Extrait additionnel de « Je veux vivre », écrit par Marion Debare & Loïc Romagny, réalisé par Loïc Romagny & Pauline Drouet, produit par Fly films

Projections :

 Vendredi 25 novembre à 18:00 Belleville (69220), France – Evénement Facebook

Plus d’informations via :

« Je veux vivre, un court métrage sur les violences conjugales » sur Facebook

Fly films sur Facebook

Acteurs :

Charlotte Loinard – Site Officiel

David Meslet – Book

Thibault Debare

Wenceslas Lifschutz

Laurent Eychenne

Stéphane Cronier

Nathan Ricard

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On dit du 9ème art qu’il n’est pas très accueillant, qu’il y a beaucoup d’appelés et peu d’élus…

Non seulement il faut un bon coup de crayon, un talent de scénariste, de la persévérance et du courage, mais pour se faire publier par une maison d’édition il faut aussi une patience à toute épreuve ! Et une fois publié les tirages sont, sauf exception, trop faibles pour pouvoir en vivre.

Pourtant, côté lecteurs, nous sommes nombreux à dévorer les BD… à attendre avec impatience la suite des aventures de nos héros préférés… Parfois on cumule même version papier, adaptation au cinéma… on peut dire que nous sommes, comme leurs créateurs, des passionnés !
Notre rencontre avec Mikl Mayer nous a permis de pénétrer dans cet univers qui rythme sa vie au quotidien et qu’il a accepté de nous faire partager. Avec sincérité et naturel il s’est livré à cet exercice, et nous le découvrons tour à tour, drôle, sensible, fort par ses propos et ses actions.

Son imagination et son énergie n’ont de limite que le temps… et c’est souvent des nuits entières qu’il consacre à ses personnages. Il passe de l’univers des D’jeunes à celui de Mes papas et moi avec aisance, nous surprend soudain avec En caisse qui nous livre l’envers du décor d’un supermarché… De nombreux artistes, sensibles à son travail, ont accepté d’être croqués par lui et le moins que l’on puisse dire c’est qu’il les magnifie avec tendresse. On rit, on est ému, on s’interroge… il nous dit vouloir réveiller les consciences… pari gagné Mikl !

Catalin’arts : Pour nos lecteurs, peux-tu te présenter : qui es-tu, d’où viens-tu, quel est ton parcours ?

C’est toujours la question la plus compliquée pour moi. En bref, je m’appelle Mikl ça tu t’en doutes (rires), j’ai 28 ans, j’habite sur Toulouse, et je suis auteur de plusieurs séries de bandes dessinées : Les d’jeunes, En caisse, Mes papas et moi, et le prequel Mes papas avant moi.

Catalin’arts : D’où vient ton pseudonyme Mikl Mayer ?

Mikl est un diminutif de mon vrai prénom, quant à mon nom il vient de Suzanne Mayer de Desperate Housewives parce que je ressemble beaucoup au personnage : je suis très maladroit, en cuisine je suis une véritable catastrophe, je suis un petit peu foufou comme elle. C’est un surnom que mes amis m’ont donné.

Catalin’arts : Quand as-tu su que tu voulais faire de la BD ; comment cette passion est-elle née ?

Mikl : J’ai commencé à dessiner à l’âge de 5 ans, je reproduisais des personnages de Disney et la BD est venue assez naturellement. J’ai toujours été passionné par le cinéma, mais je ne pouvais pas tourner de film ; comme j’aimais le dessin et l’écriture, la BD me permettait d’avoir un compromis entre les deux et de pouvoir faire ce que j’aime.

Catalin’arts : Quelle est ta formation au dessin ? As-tu étudié l’anatomie, la perspective, la théorie des ombres et autres principes du dessin pour les BD ?

Je suis complètement autodidacte.

Mikl : Je n’ai suivi aucune formation, je suis complètement autodidacte. J’ai juste fait de la sculpture pendant 3 ans ce qui m’a beaucoup aidé au niveau des personnages, des décors, à donner plus de relief. Beaucoup font du dessin sur tablette. J’avoue ne pas savoir maîtriser cet instrument, mais le papier me permet de garder un aspect authentique auquel je tiens particulièrement.

Catalin’arts : Quel matériel utilises-tu et sur quel support travailles-tu ? explique-nous.

Mikl : J’utilise très simplement une feuille de papier, un crayon à papier et un stylo puis, après, je scanne et je mets en couleur sur Photoshop. J’ai juste besoin de ça.

Catalin’arts : Comment organises-tu ton travail et quel est ton lieu de travail ? Dirais-tu que c’est une routine ou pas du tout ?

Copyright : Mikl Mayer

C’est naturel pour moi de jouer les scènes, de voir comment les personnages peuvent les ressentir, leur gestuelle, les mots qu’ils choisissent etc.

Mikl : Mon lieu de travail est très variable, à part pour l’ordinateur. Sinon, je peux dessiner n’importe où. Avant, il m’arrivait même de dessiner dans le bus.
Je commence par écrire le scénario, puis je passe au dessin. Je modifie souvent les dialogues au dernier moment et je joue aussi les scènes. C’est naturel pour moi de jouer les scènes, de voir comment les personnages peuvent les ressentir, leur gestuelle, les mots qu’ils choisissent etc. Une routine ? Non. Je fais plein de choses différentes, du coup il n’y a jamais ni routine ni ennui, c’est important pour le scénario et les dessins.

Catalin’arts : Tes sources d’inspiration tu veux bien nous en parler ? As-tu une idée de départ ?

Pour Les d’jeunes, tout est venu assez naturellement. Pour Mes papas et moi j’ai voulu un style un peu caricatural.

Mikl : Cela peut venir de tout. Pour Les d’jeunes, tout est venu assez naturellement. Pour En caisse, c’est en connaissance de cause du travail mais aussi des situations vécues par un hôte de caisse, car je travaille dans un supermarché. Mes papas et moi c’est par les manifestations et les slogans véhiculés (ndlr : manifestations anti mariage pour tous) … ça peut venir de plein de choses différentes. Mes papas et moi m’a aussi apporté une grande satisfaction. Quand je vois les réactions que cette BD suscite, c’est juste incroyable !

Catalin’arts : Beaucoup de dessinateurs font appel à un scénariste. Toi tu manies avec aisance le dessin et l’écriture. Comment ton travail graphique s’adapte-t-il au scénario, ou l’inverse ?

Mikl : Cela se fait naturellement. Je peux aussi faire pas mal de recherches comme pour ma BD sur Manu Dibango où j’ai cherché à trouver un style graphique qui pourrait correspondre à l’histoire mais aussi à l’ambiance que je voulais voir se dégager avec la bande dessinée. Pour Les d’jeunes je n’ai pas trop réfléchi, pour Mes papas et moi j’ai voulu un style un peu caricatural. C ’est suivant les scénarios.

Catalin’arts : Quel a été le projet le plus difficile à réaliser en graphisme ou en dessin ? et quel a été le plus satisfaisant pour toi ?

Manu Dibango… C’est un énorme travail. J’ai hâte que cette BD soit publiée.

Mikl : Je te dirais que c’est Manu Dibango, qui a été un vrai défi pour moi et m’a demandé un énorme travail étant donné que je reprends une histoire qui existe déjà. Il faut la réadapter, essayer de faire des changements, effectuer des recherches pour les décors, revoir l’histoire elle-même. Un livre ou une BD qui parle de musique, c’est assez compliqué : le lecteur doit, en lisant, ressentir cette musique, ce qui n’est pas simple dès lors que la BD ne développe pas de son ! C’est beaucoup d’investissement. J’ai hâte qu’elle soit publiée. Elle est prête depuis deux ans mais pour l’instant j’attends… Je sais que Manu l’a beaucoup aimée, il a été très touché en voyant le dessin de ses parents… Il n’est pas évident de trouver des maisons d’édition, je travaille toujours là-dessus.

Catalin’arts : Parlons cinéma. Tu es fan de Xavier Dolan dont tu t’es inspiré pour certaines scènes dans Mes papas avant moi souhaiterais-tu que l’une de tes BD soit adaptée au cinéma et si oui laquelle et pourquoi ?

Mikl : Je dirais toutes (rires) ! Parce que je suis, comme tu l’as dit, un grand fan de cinéma. Ce serait un honneur et franchement énorme de voir mes dessins sur grand écran, je pleurerais sûrement.
Je suis effectivement un grand admirateur de Xavier Dolan pour ses scénarios, ses images… c’est quelqu’un qui fait tout de A à Z et on a beau penser ce qu’on veut de lui, c’est pour moi un grand artiste. Je ressors admiratif à chaque fois que je vais voir un de ses films.

Catalin’arts : Y a t-il un film ou un roman ou autre que tu aimerais adapter en BD ?

J’ai aussi pensé à adapter Les Misérables, mais centrer l’histoire sur Cosette…

Mikl : Très bonne question, je n’y ai jamais réfléchi… J’ai déjà adapté le personnage de Cruella en BD que j’ai publiée sur Facebook. J’ai pensé au bouquin de Valérie Trierweiler Merci pour ce moment… (rires). Je trouve notre Président tellement… comment dire… drôle, amusant… que cela se prête à l’adaptation pour une BD burlesque. Après, j’essaie de faire des BD qui puissent être lues même dans vingt ans et je ne pense pas que l’histoire de Valérie Trierweiler et de notre Président on s’en souvienne d’ici là… J’ai aussi pensé à adapter Les Misérables, mais centrer l’histoire sur Cosette… Cette oeuvre est tellement immense, incroyable. Malgré toutes ses adaptations, je pense qu’il y a encore des choses à raconter dessus.

Catalin’arts : Tu as déclaré lire peu de BD à l’époque où tu t’es lancé. Qu’en est-il aujourd’hui ? As-tu le temps de lire d’autres BD et quels artistes, qui t’ont peut-être inspiré, apprécies-tu ?

Mikl : Je vais te décevoir… Depuis la dernière fois que j’en a parlé, je n’ai pas lu de BD, même pas le dernier Lucky Luke ! Ce n’est pas une question de temps – je le trouve aisément pour regarder des films – mais aujourd’hui à part Titeuf, ou Bichon de David Gilson, il y a peu de BD qui m’attirent vraiment.

Catalin’arts : Arielle Dombasle, Amanda Lear, Maurane, t’ont positivement inspiré et transporté et tu as su parfaitement les intégrer à ton univers. Les femmes t’inspirent plus que les hommes où s’agit-il de coups de cœur personnels pour ces artistes ?

Mikl : Tout le monde peut m’inspirer, la preuve Manu Dibango est un homme donc… il n’y a pas que des femmes.
Arielle Dombasle et Amanda Lear sont des icônes gays et c’est ce que je voulais représenter dans la BD Mes papas et moi. Il est vrai qu’il y a beaucoup plus d’icônes gay femmes que d’hommes…
Après, beaucoup d’autres personnes m’inspirent, tel Jean-Paul Gaultier, dont je reprends souvent les costumes qui me fascinent.

Catalin’arts : Tu nous a confié avoir une grande admiration pour Arielle Dombasle, tu peux nous en dire plus ?

Mikl : Arielle Dombasle est une artiste complète. Chanteuse, actrice, également chroniqueuse maintenant auprès de Laurent Ruquier. C’est une touche-à-tout vraiment douée qui n’a pas peur de relever les défis. Quand elle a accepté d’être dans ma BD j’étais fou de joie. Elle a une carrière qui traverse les années, c’est un exemple pour moi. Peu peuvent se vanter de rester sur le devant de la scène autant de temps. Et puis elle a tellement d’allure et est d’une telle gentillesse…

Catalin’arts : Doit-on s’attendre à de nouvelles personnalités qui vont venir rejoindre tes héros ? Peux-tu nous en parler ?

Mikl : Je suis en discussion avec trois artistes. L’un d’eux vient de confirmer lui-même sa participation. Il s’agit de Kevin Elarbi, acteur dans la série Clem. Pour les autres, je n’en dirai pas plus…

Catalin’arts : Yagg, Ulule, Garçon Magazine, Des Ailes sur un Tracteur, Têtu… j’espère n’oublier personne… le chemin est long jusqu’à la parution d’une BD. Peux-tu nous dire en quelques mots comment se sont faites ces rencontres et comment ces différents médias t’ont aidé ?

Ce qui est génial avec Yagg c’est qu’ils sont présents du début jusqu’à la fin, c’est une collaboration dont je suis très fier.

Mikl : Ulule, c’est mon éditeur qui leur a proposé ma BD. Cela ne venait pas du tout de moi. Pour Yagg, ce sont eux qui m’on récupéré lorsque Têtu m’a lâché, pour des raisons que je n’évoquerai pas. Ce qui est génial avec Yagg c’est qu’ils sont présents du début jusqu’à la fin, c’est une collaboration dont je suis très fier.
Quant à mon éditeur il est venu vers moi très certainement grâce à Yagg d’ailleurs, dès lors que ma BD fonctionnait très bien sur Facebook. Ca marche au culot, il faut oser aller vers les gens.

Catalin’arts : Tu as publié ta première BD Les d’jeunes en 2009. A quel public t’adressais-tu plus exactement qui voulais-tu atteindre ?

Mikl : Ma réponse va sembler très nombriliste… je m’adressais à moi-même. Du coup je pense que c’est ce qui a intéressé le lecteur qui sentait que tout était vrai, que cela venait du cœur. Après, il faudrait leur demander ceci-dit, c’est compliqué de dire ce qui a pu attirer les gens vers ma BD.

Catalin’arts : On aimerait bien une suite, est-ce au programme et si oui as-tu déjà un scénario en tête pour le retour de nos héros Justin, Kimberly, Morgane ?

Mikl : Il y a un tome 5 que j’ai écrit en 2009, quand j’ai publié le premier album. Il a été entièrement fait… et entièrement démonté. Pour l’instant je n’ai pas eu le temps de m’y remettre. J’ai beaucoup de travail avec la BD sur Manu, Mes papas et moi qui a un succès auquel je ne m’attendais pas, En caisse qui semble attirer beaucoup de gens et sur laquelle je travaille énormément. Pour Les d’jeunes, bien que ce soit pour l’instant compliqué, je ferai le tome 5 – qui sera d’ailleurs le dernier de la série – j’espère bientôt… !

Catalin’arts : Raconte-nous la naissance de Mes papas et moi qui a été un succès avant même sa sortie. Comment t’es venue cette idée ?

J’espérais réveiller un peu les consciences avec ma BD. Ce sont des sujets qui dérangent et qui m’attirent et dont j’ai envie de parler.

Mikl : Comme je te l’ai dit tout à l’heure c’est par rapport aux manifestations à l’époque et à tous ces slogans que je trouvais violents et injustes. J’avais envie de dire que je ne vois pas où est le problème que deux hommes ou deux femmes élèvent un enfant, dès lors que cet enfant est élevé avec attention et amour, c’est l’essentiel. Je pense que cela pose problème à ceux qui ne comprennent pas vraiment l’homosexualité, et qui s’en font une image loin de la réalité.
J’espérais réveiller un peu les consciences avec ma BD. Je suis conscient de la différence entre cette BD et les précédentes et du succès rencontré par Mes papas et moi. Au départ j’ai commencé par la publier sur Facebook, pendant 11 semaines et lorsque j’ai vu la réaction des gens j’ai décidé de continuer. Après ça s’est fait avec la maison d’édition, Arielle Dombasle, et d’autres bientôt… A vrai dire, ça me perturbe un peu que l’on parle de succès… je ne me rends peut-être pas compte, je ne sais pas. Mais je suis heureux de voir qu’elle ne laisse pas indifférent.

Catalin’arts : A cette époque quelle a été la réaction de tes proches, de tes amis ?

Mikl : Mes amis étaient assez inquiets en raison de l’ambiance autour des manifestations et me demandaient si je n’avais pas peur des conséquences. Mais je suis quelqu’un comme ça, si j’aborde un sujet qui choque, j’ai tendance à foncer ! Comme dans Les d’jeunes, je n’ai pas hésité à parler du SIDA, du deuil, de l’homosexualité un peu aussi, ou encore du viol, dont je parle dans Mes papas et moi : ce sont des sujets qui dérangent, qui m’attirent et dont j’ai envie de parler.

Catalin’arts : Florian le romantique, Tristan le maladroit, Zack brut de décoffrage et les autres… tes personnages sont touchants et tu as donné à chacun d’eux un aspect de ta personnalité. As-tu un faible pour l’un en particulier ?

Parmi mes personnages il n’y en a pas un qui est plus important que l’autre.

Mikl : Non car tous mes correspondent ! On peut même rajouter Sam… qui est présent dans trois de mes BD. Ils sont tous importants et complémentaires, il n’y en a pas un qui est plus important que l’autre. C’est vrai que j’ai eu tendance à mettre Tristan un peu plus en avant par rapport à ses relations avec sa mère et à cette situation que j’ai mise en évidence.
Après plusieurs sondages sur les réseaux sociaux, je confirme que tous sont au même niveau du côté de mes lecteurs.

Catalin’arts : Tu as toujours voulu faire entendre ta voix contre l’homophobie, pour le préservatif, tu as réalisé des affiches pour Laurette Fugain… les associations tiennent une grande place dans ta vie. C’est quelque chose d’essentiel et d’important pour toi ?

Mikl : C’est quelque chose d’important pour moi, les associations ont un message positif à faire passer et je pense que le rôle des artistes est aussi de relayer des messages positifs, d’aider, d’être présents pour les autres. C’est pour cela que je développe parfois des thèmes compliqués.

Je pense que le rôle des artistes est aussi de relayer des messages positifs, d’aider, d’être présents pour les autres.

Catalin’arts : Tu as intégré dans l’un de tes récents épisodes Le Refuge, association de cœur de Catalin’arts, qui vient en aide aux homosexuels chassés de leur domicile par leurs proches. Tu connaissais déjà cette association, peux-tu nous dire ce que tu penses de l’immense travail accompli depuis sa création et de cette structure qui, rappelons-le, est unique.

Mikl : Le travail du Refuge est très important et je trouve dommage que certains homosexuels n’en entendent pas parler. Ils se retrouvent enfermés dans un monde à part, où le suicide est malheureusement pour eux parfois la seule voie de sortie.
Il est primordial d’en parler, de les aider, d’essayer de leur faire comprendre à quel point la vie est importante. Le Refuge les aide à s’accepter, à se développer, à continuer leur vie.
Après, il faudrait que les autres acceptent les gens tels qu’ils sont et, dans ce cas précis, que l’homosexualité n’est pas une maladie, qu’il n’y a rien d’anormal à être gay.

Il faudrait que les autres acceptent les gens tels qu’ils sont.

Catalin’arts : Parlons de En caisse maintenant. Tu mets en scène de façon très drôle les anecdotes d’un supermarché . Tu y songeais déjà depuis un moment ? comment est née cette nouvelle BD ?

Extrait de En caisse par Mikl Mayer

Je trouvais intéressant de montrer la société dans sa généralité, et ne pas avoir peur de parler de religion, d’intolérance, entre autres….

Mikl : Elle est née en caisse tout simplement (rires)… par les clients, par tout un tas de choses exubérantes que l’on peut entendre, par des situations … En caisse, on voit toutes les catégories sociales qui font leurs courses, on entend les discours, on a un aperçu des différentes façons de penser. Je trouvais intéressant de montrer la société dans sa généralité, et ne pas avoir peur : je sors la saison 3 cet été et je vais y parler de religion, d’intolérance, entre autres… Il y a des choses qui dérangent à ce sujet. Je pense que ce cela va faire réagir, et donc avancer vers une tolérance générale.

Catalin’arts : On dit le monde de la BD fragilisé. Certains vendent leurs planches à prix d’or… d’autres n’arrivent pas à en vivre et c’est aussi ton cas. Que penses-tu de cette situation et de l’évolution de la BD en général ?

Il n’y a pas que la BD qui souffre, il y a aussi le cinéma, la musique, tout ce qui est artistique qui est fragilisé.

Mikl : Je parlerai de l’Art en général car il n’y a pas que la BD qui souffre, il y a aussi le cinéma, la musique, tout ce qui est artistique qui est fragilisé. Internet a notamment changé la donne. J’ai tendance à donner mon travail gratuitement sur internet dès lors que ça me permet d’avoir des retours par des lecteurs de tous bords, ravis puisqu’ils peuvent accéder sans contrepartie financière à mes BD. Mais cela irrite certains artistes qui trouvent cela stupide de ma part et qui n’ont pas hésité à m’interpeller. J’ai envie de leur dire que l’on fait son travail et on essaie de se faire connaître comme on peut et comme on veut. Il n’y a rien de mal à donner son travail gratuitement. C’est moi qui passe mes nuits dessus, j’ai donc le droit d’en faire ce que je veux. Bien-sûr j’aimerais en vivre. Je réserve d’ailleurs des publications inédites pour mes albums, ou pour Garçon Magazine qui publie désormais Mes papas et moi dans ses pages.

Catalin’arts : Que conseillerais-tu à un jeune qui voudrait se lancer dans l’aventure de la BD ?

Mikl : Du travail, de garder toujours l’espoir et la tête sur les épaules. Il y aura sans doute de mauvaises critiques qui viendront essayer de l’arrêter, j’ai moi-même vécu cette expérience, mais il faut tenir !

Catalin’arts : Quelle question aurais-tu aimé que je te pose ?

Mikl : J’avoue que n’avais pas pensé à cela… (rires)

Mikl : Quelles sont les références que j’utilise dans Mes papas avant moi ?

Mikl : Pour le tueur en série, je me suis inspiré d’un tueur non identifié à San Francisco, appelé The Doodler, qui a sévi de janvier 1974 à septembre 1975. Il enlevait des homosexuels, les poignardait et les maquillait. La mère de Florian, Debbie, est inspirée d’un personnage de Queer As Folk.

Et une exclu pour toi, car il me semble que personne ne s’en est aperçu… pour la mère de Samantha qui fait une apparition, je me suis inspiré de la sérié Absolutely Fabulous (Absolument Fabuleux) bientôt adaptée au cinéma. Les références sont visibles par son nom de famille, mais également par les photos accrochées au mur dans l’appartement de Samantha.

Il y a aussi le nom de famille de Florian qui est Harvey, qui vient de Harvey Milk. Je fais référence également à Jean-Paul Gaultier, en dessinant ses costumes régulièrement.

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Mes papas et moi, ainsi que Mes papas avant moi en lecture sur Yagg jusqu’à présent ; reprise par Garçon Magazine à compter du mois de juin 2016.

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Austin, Texas. Avril 2016
Copyright : Henri Herbert

A peine de retour des U.S., petit passage obligé par notre capitale, Paris, qui tient tant à cœur à Henri. L’équipe de Catalin’arts l’a retrouvé lors de son showcase à la boutique éphémère Fargo Vynil Shop dans le 10^ème. Belle surprise, petit retour en arrière… on a pu y croiser les mélomanes du quatrième art chinant parmi un large choix de vinyles, cet objet culte que certains croyaient mort et enterré ! Relancé il y a une dizaine d’années environ, ce bijou précieux pour certains qui en sont collectionneurs, attire désormais des passionnés bien plus jeunes qui n’ont pourtant pas connu l’âge d’or du microsillon.

Bref, petit moment nostalgique vécu en direct dans cette boutique éphémère où l’ambiance est au rendez-vous. D’un bac à l’autre on fouille, on découvre, on hésite… on cherche la perle rare !

Nick et Lucas qui n’ont pas pu suivre Henri dans son périple aux US sont visiblement ravis de le retrouver… les sourires en disent long ! L’accueil est comme toujours un pur bonheur, nos trois amis sont de ceux qui partagent, et c’est contagieux… on se sent bien.

Que l’on soit à l’intérieur, serrés les uns contre les autres dans cet espace confiné, ou collés à la vitre extérieure, c’est, comme toujours, à un véritable show digne des plus grandes scènes que nous avons assisté. Aucun des trois ne se ménage, chacun donne le maximum, et c’est un pur régal que d’assister en direct à leur prestation.

Henri Herbert au piano de Johnny Cash

Catalinarts : Tu étais très impatient à l’idée de partir en tournée aux US, peux-tu nous dire comment s’est passée cette expérience ?

Henri Herbert : C’était incroyable, bien qu’épuisant. J’ai pu jouer aux côtés d’autres artistes ce qui est très enrichissant. Sur le plan humain également, j’ai fait de très belles rencontres. J’ai déjà hâte d’y retourner !

Catalin’arts : Les US sont le berceau de nombreux genres musicaux qui t’ont influencé en tant qu’artiste, est-ce que cette tournée t’a inspiré pour de nouvelles chansons ?

Henri Herbert : Oui c’est évident ! Lors de mon séjour j’ai pu rencontrer de grands musiciens comme le pianiste Earl Poole Ball, qui a joué pendant vingt ans aux côtés de Johnny Cash ! Il m’a invité dans sa maison et j’ai même pu jouer sur son piano, celui qui l’a accompagné toutes ces années avec le grand Johnny Cash ! J’ai également rencontré Charlie Sexton, qui accompagne Bob Dylan sur scène et dernièrement en tournée au Japon. J’ai reçu tellement d’encouragements de la part de ces immenses artistes, ainsi que du public, que je suis revenu avec une énergie positive incroyable.

Catalin’arts : Tu as eu un grand succès à la suite de ton show au SXSW festival à Austin, Texas, cela fait quoi de partager ta musique avec un public aussi large ?

Henri Herbert : C’était très excitant !

Affiche par Lou Sordo

Catalin’arts : Tu as lancé ton projet solo il y a à peu près un an, tu as sorti 2 EP, tu t’es produit en Europe et aux US… on sait maintenant pourquoi tu es un artiste à suivre en 2016 ! A quoi souhaites-tu te consacrer maintenant ?

Henri Herbert : Tout d’abord, préparer un album, et puis plus de tournées en France. Mais surtout… je veux pouvoir emmener mon groupe aux Etats-Unis !

Catalin’arts : Quels seraient tes conseils à de jeunes artistes, qui souhaiteraient suivre ton exemple ?

Henri Herbert : Pas de secret, il faut s’entraîner, pratiquer au quotidien, écouter énormément de musique. Je dirai aussi qu’il faut fuir l’alcool et les drogues, elles n’en valent pas la peine. Il faut apprendre à profiter de l’instant, tout en pratiquant et répétant le plus souvent possible. C’est certainement la clé du succès.

Photo : Catalina H

Catalin’arts : Et tu te reposes quand ?

Henri Herbert : Je sais que je suis encore jeune, cependant il faut aussi penser à se reposer, d’ailleurs c’est ce que je vais faire ce soir après le concert, bien que je reparte demain à Londres pour m’y produire !

Catalin’arts : La dernière question concernait Nick et Lucas qui n’ont pas tu suivre dans ton périple. J’allais te demander si une nouvelle tournée à trois était prévue aux US mais tu y as déjà répondu !

Henri Herbert : Oui ! c’est une évidence ! J’y tiens. Nous irons tous les trois à la conquête des US ! C’est une prochaine étape.

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Nick Jones, Henri Herbert et Lucas Itié

Et retrouvez-le en concert aux dates et lieux suivants durant l’année 2016 :

28 mai – Relache Festival, Bordeaux, France
8 juin – The Bodega, Nottingham, UK
9 juin – The Greystones, Sheffield, UK
10 juin – The Cluny 2, Newcastle, UK
18 juin – The Railway Hotel, Southend, UK
19 juin- The Railway Inn, Winchester, UK
22 juin – The Green Note, London, UK
24 juin – The Golden Lion, Bristol, UK
7 juillet – L’Escale, Le Havre, France
30 juillet – Port Eliot Festival, Black Cow Saloon, UK
31 juillet – Port Eliot Festival, Black Cow Saloon, UK
2 août – Sidmouth Fringe Festival, Sidmouth, UK
11, 12 et 13 août – Cincy Blues Fest, Cincinnati, Ohio, USA
14 août – Interstellar Rodeo, Winnipeg, Canada
19 août – C-Boy’s Heart and Soul, Austin, TX, USA
20 août – Auntie Skinner’s, Jefferson, TX, USA

Cet article Henri Herbert – De retour des Etats-Unis : « J’ai hâte d’y retourner ! » est apparu en premier sur Catalin'arts.

Ambiance et accueil chaleureux dans ce lieu mythique où l’on peut boire d’excellentes bières et apprécier des plats typiques anglais au rez-de-chaussée avant de rejoindre, à l’étage, la salle de concert aux allures de salle de rock des années 70.

En attendant le spectacle certains ne résistent pas et esquissent quelques pas de rock à deux sur la piste… début de l’ambiance !

Dans leur loge nos trois artistes nous reçoivent avec une bonne humeur communicative et nous mettent tout de suite à l’aise. Ils se livrent sincèrement à l’exercice et vous allez peu à peu apprendre à les connaître…

Nous assistons tout d’abord à l’incroyable prestation de The Drip Dry Man que nous découvrons pour la première fois, puis le trio démarre le show en quelques secondes comme à son habitude. A partir de ce moment nous nous retrouvons entraînés dans une spirale qui ne nous lâche plus jusqu’à la fin.

La salle est comble, l’ambiance est chaude… on écoute, on bouge, on se trémousse, on s’enflamme, on se laisse aller sans retenue… et, croyez-le ou non, par moments on se plaît à imaginer que ce soir Jerry Lee Lewis et le King Elvis Presley se sont invités sur scène… il y a de la magie dans l’air à The Lexington !

You Say confirme s’il en était besoin la qualité de compositeur d’Henri et le talent exceptionnel de ce trio qui monte, qui monte… Henri le prodige et son piano ne font toujours qu’un et sa voix suave de crooner qui prend de plus en plus d’assurance nous accroche tandis que ses deux comparses en rajoutent se lâchant en chœur en arrière-plan. Nick et Lucas font tour à tour, puis en duo, la démonstration de leur jeu, chacun dans son registre, tout simplement unique ! Le résultat est toujours aussi bluffant et la salle est conquise. C’est qu’ils savent y faire ! Si cet EP a des sonorités plus mélancoliques, à certains moments même pop, nos trois musiciens se déchaînent et donnent tout à leur public. Henri ne se ménage pas et finit la prestation « trempé jusqu’aux os » … Nick et Lucas ne sont pas en reste… bref un jeu musical intense qui nous fait craquer une fois de plus !

Depuis notre interview Henri est parti à la conquête des US et nul doute que « l’homme qui joue du piano debout » celui qui « est le rock’n’roll » fera aussi « fondre » le public américain. On lui souhaite d’y rencontrer le succès et, qu’inspiré par son périple, il nous revienne avec, dans ses bagages et dans sa tête, de nouveaux textes et airs endiablés à partager avec son public.

En attendant, si nous faisions plus ample connaissance avec nos trois complices ?

Henri Herbert, Nick Jones et Lucas Itié – Copyright : Lou Sordo

Catalin’arts : Vous avez une belle complicité, pouvez-vous vous présenter et me dire comment vous vous êtes rencontrés tous les trois ?

Henri : J’ai connu Nick lorsque je jouais pour The Jim Jones Revue. Pendant trois ans on a beaucoup tourné. Nous avions besoin d’un batteur, et c’est Nick qui était de loin le meilleur.

Nick : Tu oublies de préciser que nous étions aussi colocataires… vivre ensemble crée des liens c’est certain ! On passait nos journées à jouer de la musique.

Henri : Lucas nous l’avons rencontré à Paris. Nous recherchions un bon joueur de basse et il est très doué, c’est ainsi tout naturellement qu’il a intégré le groupe. C’est comme une alchimie, la composition du groupe s’est faite par elle-même pour ainsi dire…

Catalin’arts : Dans quel état d’esprit êtes-vous après le 2^ème EP ?

Henri : Je suis très content qu’il soit achevé et surtout ravi de ma première collaboration avec Neil Brockbank, notre producteur. C’est une vraie légende Neil… il a travaillé avec des gens cools comme Nick Lowe par exemple. C’était extra de travailler avec lui.

Je suis particulièrement satisfait du rendu final, j’ai le sentiment que nous avons travaillé beaucoup plus en profondeur et abordé des horizons musicaux différents.

Nick : Je dois dire que cela a été pour moi une des expériences d’enregistrement les plus divertissantes et relaxantes que j’aie connues.

Henri : Au studio, c’est plus tranquille. Pour tout dire, les prestations en live représentent un réel challenge à mes yeux…

Nick : Evidemment, car en live tu joues du piano et tu chantes en même temps… !

Henri : Tu as raison, je fais un peu tout à la fois et je trouve ça plutôt cool d’ailleurs (rires).

Nick : C’est aussi il est vrai une excellente façon de te tester et de trouver la meilleure performance artistique.

Henri : Ma façon de jouer en live est assez old school, juste le temps de régler les microphones et hop c’est parti !

(rires)

Henri Herbert – Copyright : Lou Sordo

Catalin’arts : Quelle est la fréquence de vos répétitions ?

Henri : Nous répétons chaque week-end généralement. Lucas vit à Paris, ce n’est donc pas forcément toujours facile de répéter ensemble, mais bien sûr on répète avant nos concerts !

Nick : Oui, on répète chez nous en Angleterre, et si on est en France, chez Lucas à Paris.

Catalin’arts : Comment vous sentez-vous avant d’entrer en scène ?

Nick : Comme en ce moment ! (rires)

Henri : Je suis à la fois ravi et excité, j’ai hâte d’être sur scène. J’attends également avec impatience la première partie par The Drip Dry Man.

Nick : Ce soir c’est aussi le premier concert de Lucas en Angleterre ! Le deuxième avec nous !

Catalin’arts : Quels musiciens ou groupes ont été une source d’inspiration dans votre carrière ?

Henri, Nick, Lucas (en cœur) : Jerry Lee Lewis, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, un peu Django Reinhardt aussi, beaucoup de guitaristes.

Henri Herbert et Nick Jones – Copyright : Lou Sordo

Catalin’arts : Avec quel groupe aimeriez-vous partager l’affiche ?

Henri, Nick, Lucas (en cœur) : The Who, George Benson, Dr. John, Tom Waits, tous ces grands de la musique encore vivants !

Nick : Nous aurions aimé partager la scène avec David Bowie, mais hélas il n’est plus parmi nous… (silence)

Catalin’arts : Sur scène quelles émotions souhaitez-vous faire passer ?

Henri : Des émotions positives, faire en sorte que tout le monde passe un moment agréable.

Nick : J’ajouterai de l’intensité et de la sincérité dans notre jeu.

Catalin’arts : A quand un clip ? Est-ce au programme ?

Henri : Cela se voit à nos têtes je pense… Pour très bientôt…

Catalin’arts : A quoi ressemble une journée type du groupe ?

Henri : Une journée type comme celle d’aujourd’hui par exemple… Sitôt levés on a pris notre petit-déjeuner puis mis le matériel pour le concert dans le van. Arrivés sur place, on avale un morceau pour l’énergie et on est prêts pour jouer ! Parfois nos journées se composent d’écriture de chansons, de répétitions. Quant à Nick il aime contrôler les réseaux sociaux, facebook, internet, tout ça, c’est lui qui gère ! Voilà à quoi ressemble une journée type en soi.

Nick : Clairement si l’on va au studio nos journées se ressemblent. On enregistre aussi longtemps qu’il le faut, mais sans non plus devenir dingues ! Puis on se pose un moment au calme pour écouter l’enregistrement. Avec un peu de chance ça sonne bien, sinon… on retourne travailler !

Contrairement à beaucoup de groupes, nous ne nous imposons pas des plannings surchargés, car cela peut rendre un musicien aussi fou que fatigué… Quant au résultat ce n’est pas en travaillant 12 heures d’affilée qu’il sera meilleur. Notre producteur, Neil Brockbank, ne travaille en studio avec nous qu’entre 10 heures et 20 heures. Pour lui tout extra est inutile voire même contre-productif.

Nick Jones – Copyright : Lou Sordo

Catalin’arts : Quel est votre meilleur souvenir d’un concert ?

Henri : Avoir pu jouer à Paris pour la première fois récemment fait partie de mes meilleurs souvenirs, surtout avec une telle affiche ! Depuis le début nous souhaitions nous y produire et malgré la difficulté nous avons concrétisé notre désir et réussi à obtenir une date, un lieu, c’était très valorisant… Qu’est-ce que tu en penses toi Nick ?

Nick : Mes meilleurs moments je les ai vécus dans de petites salles de concert bondées, suffocantes même, là où le public est littéralement sur nos équipements… on ne peut pour ainsi dire rien entendre d’autre que la musique… bref cette ambiance rock’n’roll comme elle devrait toujours le rester ! C’est sûrement ça mes meilleurs souvenirs.

Catalinarts : Et le pire ?

Henri : On ne parle pas de ça ! (rires) Pour être honnête, je n’ai aucun mauvais souvenir depuis le début de cette aventure, je n’y avais jamais pensé d’ailleurs.

Catalin’arts : Avez-vous le temps d’écouter de la musique en ce moment, si oui, laquelle ?

Henri : J’écoute de la musique très régulièrement, pour ne pas dire tout le temps, en ce moment j’écoute beaucoup de la « bluegrass music » (style musical d’origine américaine qui constitue une branche de la musique country). Je ne peux pas me décider sur un morceau en particulier, j’ai une approche de la musique qui fait que je m’intéresse en premier lieu aux artistes, aux musiciens, je vais où ma curiosité musicale m’emporte.

Lucas Itié – Copyright : Lou Sordo

Catalin’arts : Comment se passe le processus de composition d’une chanson ?

Henri : Je ne pourrais dire car notre processus de composition change en permanence : ce sont des morceaux différents qui se rejoignent, mais jamais dans le même ordre, ni en respectant les mêmes approches. Lorsque je me retrouve bloqué et que je n’arrive pas à finaliser un morceau je le soumets à Nick et Lucas et on s’y met tous les trois. Chacun ajoute sa propre touche et le résultat donne un produit fini totalement différent !

Nick : Pour faire court : on ruine le morceau ! (rires)

Henri : Tous les deux apportent des influences et des types de musiques que je n’aurais pas incorporés par moi-même, et auxquels je n’aurais d’ailleurs même pas pensé. Leurs idées se fondent dans ce que je faisais déjà auparavant. Lucas a une musicalité très étendue, du blues au rock’n’roll, bien qu’il apprécie également la musique bien plus moderne. C’est intéressant, cela rajoute des tonalités que j’apprécie. Nick a un style unique à la batterie qui s’ajoute à toutes ses différentes facettes.

Au final, nous n’avons pas une manière précise de composer nos chansons : elles arrivent par elles-mêmes, dans une sorte de momentum. J’ai parfois le sentiment étrange, tout en étant présent physiquement bien-sûr, d’assister en spectateur à leur composition : « Le moment existe, et nous existons avec lui ».

Catalin’arts : Tu pars en tournée aux U.S. , qui, on le sait, est un marché très difficile… est-ce un challenge pour toi ?

Henri : J’adore la musique américaine, et particulièrement la musique des lieux où je vais me rendre : je pars pour la Nouvelle Orléans, puis à Austin, au Texas, à l’occasion du festival de musique SXSW. J’espère y faire des prestations enrichissantes, rencontrer de nouvelles personnes, faire entendre et découvrir ma musique. J’aimerais que mes efforts permettent la poursuite de la belle ascension que nous avons entamée.

Malheureusement Nick et Lucas ne seront pas de la partie, je jouerai avec des musiciens américains. J’ai donc hâte de les rencontrer aussi, voir comment le courant passe, mais au fond de moi j’aurais réellement souhaité que ces deux-là m’accompagnent…

Nick : Tu aurais besoin d’une plus grande valise, pour commencer ! (rires)

Henri : Je pars donc seul pour un mois, c’est une perspective assez « effrayante » aussi. Je suis déjà allé aux Etats-Unis par le passé lorsque je jouais pour un groupe « managé » : j’avais juste à prendre l’avion, arriver à l’heure, et jouer. Je n’avais pas à m’occuper de la logistique. A présent, je dois tout organiser, tout gérer moi-même, c’est une charge de travail assez importante, et donc un réel challenge en soi !

Henri Herbert et Nick Jones – Copyright : Lou Sordo

Catalin’arts : Et la question que l’on ne vous a pas posée ? 

Lucas : C’est trop compliqué pour moi ça ! (rires)

Henri : Qu’as-tu apporté au groupe par exemple Lucas ?

Lucas : Une basse, un peu de guitare en studio aussi, j’essaie de mettre ma touche dans le truc ! J’ai beaucoup joué auparavant, ça fait plus de vingt ans que je fais de la musique et j’ai beaucoup tourné, donc voilà j’essaie d’apporter des éléments du mieux que je peux !

Henri : Si on continue il va apporter une touche disco ! (rires)

Copyright : Lou Sordo

Affiche du concert réalisée par Lou Sordo

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Le deuxième EP de Henri Herbert : YOU SAY est disponible sur iTunes, Amazon et Spotify

Henri, Nick, Lucas, merci d’avoir reçu Catalin’arts à Londres. Quelle soirée ! Avec vous trois on s’est fabriqué de super souvenirs, on a vécu des moments comme il y en a peu, et c’est tellement cool de pouvoir le partager avec nos lecteurs dont beaucoup auraient aimé être là. On vous retrouve bientôt à Paris je pense, mais…chutttt… on en parlera plus tard

Merci à Gemma Worthington et Viktorija Novikova pour leur précieux concours à Londres

Merci à Lou Sordo pour ses magnifiques photos.

The Lexington – Copyright : Gemma Worthington

Propos recueillis par Catalina H et Gemma W, traduits par Victoria M.

Cet article Henri Herbert – Concert magique à The Lexington – Londres le 06/03/2016 est apparu en premier sur Catalin'arts.